Сергеј Сергејевич Прокофјев био је руски композитор, пијаниста и диригент, рођен крајем деветнаестог века у данас источној Украјини. Своју прву музику са пет година, уписао је конзерваторијум у Санкт Петербургу са тринаест година и први јавни наступ наступио четири године касније. Убрзо је своје име учинио познатим широм земље, али након фебруарске револуције схватио је да има мало домета у Русији и прво је отпутовао у САД, а потом у Француску са службеним пасошем. Касније се вратио у своју домовину и са педесетчетверогодишњом годином почео да се сматра главним композитором Совјетског Савеза. На жалост, убрзо након тога, покварио се с властима и забранио му је осам главних радова за јавне наступе. Његове последње године проведене су у лошем здравственом стању и финансијским ограничењима, али неколико година након његове смрти поново је почео да се сматра једним од најбољих руских композитора који раде у сваком музичком жанру, укључујући симфоније, концерте, филмску музику, опере , балете и програмске комаде.
Детињство и ране године
Сергеј Сергејевич Прокофјев је рођен 23. априла 1891. године у Сонтсовки, тада удаљеном сеоском имању под Руском царством. Сада је део Доњецке области у источној Украјини и познато је по имену Красне.
Његов отац Сергеј Алексејевич Прокофјев, агроном, био је инжењер тла на Сонтсовки у време свог рођења. Његова мајка Марија / Григоривна (рођена Житкова) Прокофјева, била је врхунска пијанистица. Ћерка бившег серфа, коју је породица свог мајстора од раног детињства подучавала у позоришту и уметности.
Сергејевич је једино преживело дете његових родитеља, има две старије сестре које су умрле у детињству. Гледајући његово интересовање за музику, мајка му је дала прву лекцију клавира док је имао три године.
Док је Сергеевицх навршио пет година, компоновао је своје прво дело. Значило за клавир, звало се „индијски галоп“. Композицију је написала његова мајка у Ф Лидијевом режиму. Након тога написао је још неколико дјела.
Родитељи су га 1899. године одвели у Москву, где је први пут чуо оперу. Заинтригиран, почео је да пише један. Врло брзо је био спреман либрето у три чина и шест сцена. Касније је уз помоћ мајке преписао музику.
Године 1902. Сергеј Сергејевич Прокофјев одведен је у сусрет Сергеју Танејеву, директору Московског конзерваторијума. Импресиониран својим музичким талентом, Танеиев је наговорио композитора и пијаниста Реинхолда Глиереа да му пружи приватне часове током лета 1902 и 1903.
Управо у том периоду Прокофјев се први пут опробао у симфонији. Полако је почео експериментирати и са хармонијама, што је довело до стварања бројних кратких клавирских комада. Назвао их је "диттиес", а касније су поставили темељ његовог музичког стила.
На Конзерваторијуму у Санкт Петербургу
Иако је било очигледно да је Сергеј Прокофјев музички гениј, његови родитељи су се колебали да га у тако раној фази пусте у музичку каријеру. Супротно томе, били су расположени да га одведу у Москву, где је могао похађати добру школу. Касније су се ипак одлучили за Ст.
Мајка и син су 1904. отпутовали у Петерсбург, где су упознали композитора Александра Глазунова, такође професора Конзерваторија у Санкт Петербургу. Импресиониран дечаковим талентом, позвао је мајку да му дозволи да уђе на Конзерваторијум.
Прокофјев је студирао на конзерваторијуму у Петерсбургу од 1904. до 1914. Много млађи од својих колега из групе, често их је нервирао држећи списак њихових грешака, али је својим иновативним вештинама импресионирао учитеље.
1908. године, док је још био студент на Конзерваторијуму, Прокофјев је први пут јавно наступио на Санкт Петербуршким вечерима савремене музике. Следеће године је дипломирао композицију, али остао је привржен Конзерваторијуму до 1914. године, усавршавајући технике дириговања клавиром.
1910. године, како му је отац умро, пало је на њега да зарађује за одржавање. До тада је себи дао име ван Конзерваторија, и самим тим је био у стању да се одржи. И мајка му је финансијски помогла.
Његова ситуација се побољшала 1911. године, када је представљен музичком издавачу Борису П. Јургенсону који му је понудио уговор. Исте године посетио је Москву и наступао на симфонијским концертима, где је осетио своје присуство.
Прокофјев је имао прво велико дело, „Концерт за клавир бр. 1 у д-дуру-дуру“, изведен у Москви 25. јула 1912. Веома је добро примљен и извео га је још 7. августа 1912. Следеће године је посетили Париз и Лондон. Ово је било његово прво путовање у иностранство.
Вративши се кући, одлучио је да се појави за, оно што је било познато као „Битка за клавир“, на Конзерваторијуму у Санкт Петербургу са сопственом композицијом. По правилу је захтевало објављивање дела, добио је издавача који је пристао да објави двадесет примерака "Концерт клавир бр. 1 у д-дуру".
Такмичење је одржано 8. маја 1914. године, а жири је водио Александар Глазунов. Представа је протекла тако добро да је Прокофјев добио награду Антон Рубинстеин, иако мало невољко. Тиме је дошло до његове повезаности са Конзерваторијум из Санкт Петербурга.
Током Првог светског рата и руске револуције
1914. године, убрзо након што је освојио награду Антон Рубинстеин, Сергеј Прокофјев кренуо је у Енглеску. Овде је упознао Сергеја Диагхилева, који му је наложио да напише свој први балет, 'Ала и Лолли'. Након тога, како је избио Први свјетски рат, вратио се у Русију, али наставио је да ради на томе.
Ослобођен од уласка у рат као једини удовац, провео је време усавршавајући своје технике на оргуљама, истовремено компонујући неколико комада. У међувремену 1915. године довршио је „Ала и Лолли“; али када је послао дело, Диагхилев га је одбио јер му није недостајао руски карактер.
Диагхилев је тада помогао Прокофијеву да одабере тему из збирке приповијести Александра Афанасијева. Резултат је био „Цхоут (Будала)“. Међутим, требало је то да буде ревидирано неколико пута пре него што је испунило Диагхилевово одобрење. У међувремену између новембра 1915. и априла 1916. написао је 'Коцкар', оперу у четири дела.
У јануару 1917. завршио је оркестрацију „Коцкара“, али с почетком фебруарске револуције није могао премијерно да буде приказан. Стога се концентрирао на довршавање "Симфоније бр. 1 у д-дуру", дела које је започео претходне године. Премијерно је представљен 21. априла 1918. године у Петрограду.
Иако је наставио да ради, завршавајући свој рад на 'Концерту за виолину број 1 у д-дуру, оп. 19 ', Прокофјев је убрзо схватио да музика у Русији тада нема будућности. Стога је одлучио да посети САД.
Који живе у иностранству
Маја 1918. Сергеј Прокофјев отпутовао је у САД са службеним дозволом, стигавши до Сан Франциска 11. августа 1918. У почетку га је дочекао велики успех и добио му је уговор за продукцију своје нове опере "Љубав за три наранче" из Клеофонтеа Цампанини оф Цхицаго Опера Ассоциатион.
Иако је на време завршио своје дело, премијера је одложена због Цампанинијеве смрти 1919. Због прекомерне пажње према опери занемарио је да развија своју соло каријеру, што је довело до финансијских ограничења. Стога је априла 1920. напустио САД у Париз.
У Паризу је поново успоставио контакт са Сергејем Диагхилевим и његов 'Цхоут' је старији музичар коначно одобрио. Премијерно приказан у Паризу 17. маја 1921. године, заслужио је велико дивљење. Касније, 30. децембра, у Чикагу је под његовом палицом премијерно приказан филм „Љубав за три наранџе“.
Прокофјев је остао у Паризу, продуцирајући бројне опере и симфоније. Постепено је почео да се бави следством у својој домовини и због тога је 1927. кренуо на двомјесечну турнеју по Совјетском Савезу.
1928. године Прокофијев је почео да ради на 'Блудном сину'. То би био његов посљедњи балет за Диагхилев. Премијерно је представљен у Паризу 21. маја 1929. године и стекао је велико уважавање публике и критике.
Октобра 1929. године имао је саобраћајну несрећу, у којој је повређена лева рука. Убрзо након тога, кренуо је на своју другу турнеју у Москву. Иако није могао да наступа, уживао је гледајући свој тим како игра са свог места у публици.
Повратак кући
Почетком тридесетих година прошлог века, Сергеј Прокофјев је почео да гради мостове са совјетским властима. Од 1932. године, био је музички амбасадор Русије на западу, промећући се између Париза и Москве. Његови радови у овом периоду све су више праизведени под покровитељством совјетске владе.
1936. коначно се настанио у Москви. Била је то година и када је компоновао своје најпознатије дело „Петар и вук“, симфонијску бајку за децу.
Иако је сада био приморан да се прилагоди новој ситуацији, наставио је да ствара ремек-дела. Међу њима су биле „Песме за троје деце“, „Кантата за 20. годишњицу Октобарске револуције“, „Семион Котко“, две „Соната рата“ и „Ромео Јулија“.
Док је Немачка нападала Русију у јуну 1941., Прокофјев је заједно с осталим уметницима био евакуисан на Кавказ. Са слабљењем свих ограничења, Прокофјев је напокон био слободан да створи сопствену врсту музике.
„Рат и мир“, заснован на роману Леа Толстоја, био је главно дело овог периода; друга популарна дела су „Виолинска соната бр. 1“, „Година 1941.“, „Балада за дечака који је остао непознат“, „Пепељуга и„ Пета симфонија. “Ускоро је достигао врхунац у каријери.
Почетком 1945. године његова популарност достигла је такве висине да је почео да се сматра једним од најбољих композитора Совјетског Савеза. Иако је претерано радио, Прокофјев је наставио да ради, пишући „Шесту симфонију“ и Девету клавирску сонату 1947.
Последњих година
У фебруару 1948. совјетске власти осудиле су Прокофјевово дело под Ждановом доктрином за „формализам“ и забраниле извођење осам његових главних дела. Бојећи се прогона, музичари су престали да изводе и његова друга дела.
Како би смирио власти, написао је, "Прича о стварном човеку". Премијерно је представљен 3. децембра 1948. и углавном су га гледали службеници одељења за културу, који су је оценили лоше. Балада је била забрањена на јавном наступу до 1960. године.
Иако разочаран и под великим финансијским дугом, наставио је да ради. И његово здравље је почело врло брзо да опада. Ипак 1950–51, написао је и ревидирао „Симфонију-концерт у једнини молу“. Његова последња дела укључују „Камени цвет“ (1950), „На стражи за мир“ (1950) и „Симфонију бр. 7 у оштром слогу“. Минор '(1952).
Главни радови
Иако се „Симфонија-концерт у е-молу“ данас сматра заштитним знаком у репертоару виолончела и оркестра, Прокофјев се највише сећа по музичкој симфонији „Петар и вук“. То је најчешће извођено дело у целом класичном репертоару и од тада је снимљено више пута.
Награде и достигнућа
Упркос попису од стране совјетских власти, Сергеј Прокофјев је добио шест Стаљинових награда, једну 1943, три 1946, једну 1947 и 1951.
1957. године постхумно је награђен Лењиновом наградом за 'Седму симфонију'.
Лични живот и наслеђе
1923. године, док је Сергеј Прокофјев живео у баварским Алпама, оженио се шпанском певачицом Царолином Цодина, чије је сценско име било Лина Ллубера. Имали су два сина, Свеатослава, који је одрастао као архитекта, и Олег, који је постао сликар, вајар и песник.
Прокофјев се 1940. године заручио са 25-годишњом писцем и либретистицом Миром Менделсон. 1943. то је довело до одвајања од Лине; али они нису били формално разведени. Мира је остала његова изванбрачна супруга све до смрти 1953.
Прокофјев је био болестан последњих осам година свог живота и умро је 5. марта 1953. од неодређене болести.
Након његове смрти, његова слава је почела да се шири и поново је почео да се сматра највећим композитором савремене музике у земљи и иностранству. 1991. године Совјетски Савез издао је печат како би обележио своју стогодишњицу.
Тривиа
Прокофјев је умро истог дана као и Стаљин. Људи оплакивани Стаљиновом смрћу бацили су се на улицу, услед чега Прокофијево тело није могло бити извађено током погребне службе три дана.
Брзе чињенице
Рођендан 23. априла 1891
Националност Украјински
Умро у доби: 61
Сунчев знак: Бик
Рођен у: Красне, Украјина
Познат као Композитор и пијаниста
Породица: супружник / Ек-: Лина Прокофјев (р. 1923–1941), Мира Менделсон (м. 1948–1953) отац: Сергеј Алексејевич Прокофјев мајка: Марија Григориевна Житкова деца: Олег Прокофјев, Свеатослав Прокофијев Умро 5. марта 1953. место смрти: Москва Више информација о чињеницама: Награде Конзерваторија у Санкт Петербургу: Шест Стаљинових награда Лењинова награда
