Иаиои Кусама је познати јапанско-амерички савремени уметник. Њена првенствено концептуална умјетност приказује елементе феминизма, надреализма, минимализма, поп арта, апстрактног експресионизма прожетим садржајима који су психолошки, често аутобиографски и сексуални. Призната као једна од најзначајнијих јапанских живућих уметница, обучена је у традиционалном јапанском уметничком стилу „Нихонга“, али је убрзо експериментирала са апстракцијом, а након пресељења у Сједињене Државе укључила се у поп арт. Крећући се авангардним друштвом, развила је своје потписне мотиве тачака, препуштена мекој скулптури, креирала драматичне инсталацијске радове и упризорила догађаје засноване на перформансу. Привукла је пажњу јавности након што је организовала низ представа на којима су приказани голи учесници осликани јарко обојеним полка тачкицама. Кусама је такође широко цењена када је користила огледала у својим инсталацијама која су служила да трансформишу своја ранија дела која укључују интензивно понављање у имерзивно искуство. Стекла је култни статус и као романописац. Прва представница Јапана на Венецијанском бијеналу, часопис "Тиме" је такође проглашен једним од најутицајнијих људи на свету.
Детињство и рани живот
Иаиои Кусама рођен је 22. марта 1929. године у имућној трговачкој породици у Матсумоту, Нагано, у Јапану. Њезин породични живот био је поремећен јер јој је отац женитељ који није желео ништа са његовом женом, а мајка је била темпераментна и физички насилна према њој.
Уз мајку која је упућује да шпијунира очеве везе, развила је дубоко укоријењен презир према мушкој сексуалности и аверзију према сексу који би трајно утјецао на њену умјетност.
Са 13 година Кусама је отишла да ради у одбрамбеној фабрици, где је шивала падобран за јапанску војску ангажовану у Другом светском рату, што је на њу имало великог утицаја и отворило је очи концептима личне и стваралачке слободе.
1948. упркос противљењу родитеља, уписала се у Кјотску општинску школу за уметност и занат, где је научила традиционални "Нихонга" сликарски стил у Јапану. Међутим, фрустрирана ограничењима стила, изразила је интересовање за европску и америчку авангарду и учествовала на неколико изложби слика у Токију, Кјоту, Осаки и Матсумото.
Каријера
До 1950. године Иаиои Кусама је већ развила свој осебујни стил који приказује природне форме у апстракцији акварелом, уљем и гвашом, углавном на папиру. Такође је започела користећи свој заштитни знак полка тачкице на готово свим површинама које је могла да нађе; подови, зидови, платна и касније кућни предмети, па чак и на телима голих помоћника.
Године 1955. учествовала је на „Међународној изложби акварела: 18. биенале“ у музеју у Бруклину у Њујорку.Привучена креативним окружењем у Америци ангажовала се дописивањем са Георгијем О'Кееффеом, водећим америчким сликаром модерниста, питајући је да ли треба да се пресели у Америку како би наставила своју уметничку каријеру.
Године 1957, у доби од 27 година, емигрирала је у Сједињене Државе и стигла у Сеаттле, гдје је имала прву америчку самосталну изложбу својих слика у 'Зое Дусанне Галлери'.
Године 1958. преселила се у Нев Иорк Цити, где је 1959. године имала самосталну изложбу у 'Брата Галлери'. Нарочито је њена креација, 'Инфинити Нетс', добила веома добре критике, укључујући и Доналда Јудда, који је био уметнички критичар пре него што је постао уметник.
1960. Кусама је учествовала на својој првој европској изложби „Монохроме Малереи“ која је одржана у „Стадтисцхес Мусеум Сцхлосс Морсброицх“, музеју модерне уметности у Леверкусену у Немачкој.
Кусама је свој атеље преселила у исту зграду у којој су радили Доналд Јудд и Ева Хессе. Већ добра пријатељица са Јуддом, такође је постала врло блиска са Хессеом.
Кусама је почео да осликава кућни намештај попут столица, мердевина, па чак и ципела са белим фаличним испупчењима која су створила сензацију. Учествовала је на једној од првих изложби поп уметности у „Зеленој галерији“ Њујорка, заједно са Цлаесом Олденбургом и Андијем Вархолом. Такође је излагала „Бесконачне мреже“ у музеју „Стеделијк“, Амстердам, у изложби „Нул“.
Иако је имала сјајне резултате, била је врло тешка да своју уметност учини профитабилном и морала је да је редовно хоспитализује због исцрпљености због прекомерног рада и дугогодишње жалбе на халуцинације.
Кусама је 1963. године у Њујоршкој "Гертруде Стеин Галлери" изложио своју прву инсталацију, "Агрегација: Схов хиљаду бродова". Следеће године је створила сензацију у њујоршкој галерији „Рицхард Цастеллане“, са њом „Дривинг Имаге Схов“, која садржи предмете и под прекривен макаронима.
Кусама је своју прву инсталацију са огледалима показала 1965. у „Рицхард Цастеллане Галлери“ са „Инфинити Миррор Роом - Пхалли'с Фиелд“ која је експериментирала са зрцалним површинама и светлошћу како би створила илузију непрестаног простора. Имала је и први самостални наступ у Европи када је организовала „Унутрашњи и спољни простор“ у Стоцкхолму „Модерна музеја“.
Кусама је први пут учествовала на славном „Венецијанском бијеналу“ 1966. године у свом 33. издању са „Вртом нарциса“ на којем се налази безброј зрцалих лоптица.
Покрет Хиппие и други протестни покрети тих времена такође су утицали на Кусума, који је у Њујорку почео организовати фестивале фарбања тела и јавне догађаје, од којих су многи укључивали голотињу током 1967-68, да би протестирали против америчке умешаности у рат у Вијетнаму. Њен филм „Кусамино само-обрисање“ освојио је бројне награде на неколико експерименталних филмских фестивала.
Већина њених јавних догађаја била је усмерена на привлачење максималног публицитета, изузетан пример је „Гранд Оргија за буђење мртвих“ одржана 1960. године у „Врту скулптура“ Музеја модерне уметности, у којем су били голи извођачи који су позирали у класичном статутарни ставови у фонтани.
Отишла је у Токио 1970. године и организовала догађај голог на који је одмах ухапшена. Након што је провела само три месеца у Јапану, вратила се у Америку. Међутим, 1973. године, болни Кусама се вратио, овај пут заувек.
Кусама је почео да пише кратке приче, романе са шокантним инстинктивним садржајем и надреалистичким темама и поезијом. Окушала се и у бављењу уметношћу, међутим, подухват није успео за неколико година.
1977. године, убеђена да се ментално не осећа, примљена је у болницу Сеива за ментално болесне у Токију, где и сада живи.
Нове велике слике и скулптуре Иаиои Кусама изложене су 1982. године у „Фуји Телевисион Галлери“ у Токију, а она је исте године имала и самосталну изложбу у „Навиглио Галлери“ у Милану, што је обележило њен повратак у европску галерију након дугог размака.
Због пресељења у Јапан била је мање или више заборављена као уметница у Сједињеним Државама, све док није поново покренута интересовање за њене радове након неколико изложби ретроспективе, од којих је прва одржана 1989. године на фестивалу ' Центар за међународну савремену уметност 'у Њујорку.
Јапана је представљала 1993. године на "Венецијанском бијеналу" са одабраним делима који су покривали целу њену уметничку каријеру.
У периоду 1995–98., Кусама је учествовала у великом броју међународних изложби на којима је показала и нове креације и ретроспективе.
У новом миленијуму, Матсумото, родни град Кусама, био је домаћин ретроспективе, у којој је приказано скоро 300 њених дела. 'Инфинити Нет', објављена је и њена аутобиографија на јапанском језику.
2004, Музеј уметности Мори у Токију био је домаћин њене изложбе „Кусаматрик“ која је такође садржавала „Дотс Обсессион“, велику просторију. 2009. године започела је рад на серији од 100 великих платна, „Моја вечна душа“.
2011. године велика ретроспектива њених радова приказана је прво у 'Мусео Реина Софиа' у Мадриду, а потом у 'Центру Помпидоу' у Паризу, након чега је следеће године отпутовала у 'Тате Модерн' и закључено у Музеју америчке уметности Вхитнеи у Њујорку.
2017. године 'Хирсххорн Мусеум' у Васхингтону организовао је ретроспективу њених радова током последњих 50 година која ће путовати у још пет музеја у Америци и Канади. Исте године у Токију је отворен музеј Иаиои Кусама.
Главни радови
Акумулација бр.1 '(1962) је први покушај Кусаме да трансформише намештај у предмете са сексуалном тематиком.
Соба зрцала бесконачности - Пхаллијево поље (1965.) био је први експеримент са огледалима и светлима који су истраживали концепте простора.
„Пумпкин“ (1994) представља њен први покушај стварања скулптуре на отвореном.
Брзе чињенице
Рођендан 22. марта 1929
Националност Јапански
Познати: Уметнице, Јапанске жене
Сунчев знак: Ован
Рођен: Матсумото, префектура Нагано
Познат као Савремени уметник
