Еминентни европски композитор који је доминирао у другој половини двадесетог века, његов допринос музичкој индустрији Витолд Лутославски нешто је огромно, што његово одсуство чини још видљивијим. Висок је узор, диригент и композитор, који је немилосрдно развијао свој музички језик. Имао је изразит додир и јединствен стил и ретко је припадао некој одређеној школи, трендовима и моди и није се залагао за било какве традиције или авангардне револуције. Познат као музичар до врха руке, његова музика је била идеалан баланс интелекта и емоција, форме и садржаја. У свету који слави револуционаре било које врсте, исклесао је пут за себе, вођен одлучношћу, често вођеном својим неумољивим уметничким осећајем. У исто време, био је ретка комбинација традиционалног и авангардног облика. Поред музичких техника, чак је и његова перфекционистичка природа допринела да Лутославски обезбеди стално место међу композиторима двадесетог века.
Дјетињство и рани живот Витолда Лутославског
Витолд Лутославски рођен је 1913. године у Варшави у Пољској, као најмлађи од тројице браће, недуго након избијања Првог светског рата. Његови родитељи прогнали су се из пољског племства и поседовали породична имања у Дроздовоу. Његов отац Јосеф био је део Пољске националне демократске странке, а породица Лутославски била је блиска са својим оснивачем Романом Дмовским. Кад је Лутославски имао само две године, Лутославски су путовали на исток ка Москви, где је Јосеф био политички активан. Пољске легије припремио је за било какву тренутну акцију ослобађања Пољске (земља је подељена по Конгресу у Бечу 1815, а Варшава је била део царске Русије). Међутим, када је Октобарска револуција у Русији обележила присуство нове совјетске владе која је склопила мир са Немачком, Јосипове активности су се сукобиле са бољшевицима који су га ухапсили, а његов брат Маријан и Лутославскис били су спречени да се врате кући. Браћа су затворена у затвору Бутирскаиа у Централном затвору, а стрељачка одред је погубила у септембру 1918. Витолд Лутославски имао је само пет година када се догодио овај инцидент. Након смрти његовог оца, други чланови породице, укључујући Јосефовог полубрата, Винценти Лутославски, вишејезични филозоф, направили су велики утицај на Витолдов живот. Једном када се рат завршио, породица се вратила у новозависну Пољску, само да би пронашла своја уништена имања. Са шест година, Лутославски је почео да држи часове клавира. Након што је пољско-совјетски рат завршио, породица је отишла у Дроздово, мада су се убрзо вратили и успели да ограниче успех након управљања порушеним имањима. Лутославски се 1924. придружио средњој школи и истовремено похађао часове клавира. Управо је перформанс Карола Шиммановског „Трећа симфонија“ створио велики утицај на њега. 1926. почео је да похађа часове виолине, а 1927. придружио се као хонорарни студент у Варшавском конзерваторијуму, где је Сзимановски био и директор и професор. Иако је почео самостално да компонује, није могао да управља ни студијама конзерваторија, ни школом. Као резултат тога, прекинуо је студије конзерваторија. 1931. године придружио се Варшавском универзитету да би студирао математику и већ наредне године уписао часове композиција на конзерваторијуму. Његов учитељ композиције Витолд Малисзевски дао му је снажне темеље у музичким структурама, нарочито у покретима у облику сонате. 1932. престао је са виолином и већ следеће године из математике концентрисао се на композицију и клавир. 1936. стекао је диплому за клавирску изведбу на конзерваторијуму након што је представио виртуозни програм, укључујући Сцхуманново 'Тоццата' и Беетховнов 'Четврти клавирски концерт'. Диплому за композицију добио је од исте институције 1937. године.
Догађања током Другог светског рата
Због избијања Другог светског рата, Лутославски је примљен у војну службу и обучен је за радио и сигнализацију. Међутим, довршио је своје дело „Симфоничне варијације“ 1939. године, што његов деби сматра композитором. Међутим, светски рат је нагло прекинуо његове планове да путује у Париз на даље музичко проучавање. Када је Лутославски био стациониран са радио јединицом у Кракову, немачки војници су га заробили, мада је побегао док су га одвели у заробљенички логор. Међутим, брата Лутославског заробили су руски војници и касније умрли у сибирском радном логору.Након овог инцидента, да би зарађивао за живот, радио је као кафански пијаниста, посао који је делио са другим композитором Анџејем Пануфником. Једино дело које је написао и преживео за то време било је „Варијације на Паганинијевој теми за два клавира“ (1941). Након завршетка рата, трајно се настанио у Варшави и оженио Марију Дануту Богус³авску, коју је упознао у кафићу Ариа у којем је радио. Није прихватио стално запослење ни у једној организацији и преживио је стаљинистичке године пишући музику за радио, филм и позориште. Поред тога, писао је и народне песме и компоновао дела за децу.
Развој каријере
Након Стаљинове смрти 1953. године, културна клима за књижевна дела и музику постала је повољнија. 1954. године појавио се његов концерт за оркестар и признат је као дело од значајног значаја. Повољна културна клима довела је до повећања угледа Лутославског како код куће тако и у иностранству. Његов композициони стил развио се, од народно-надахнуте музике у његовим раним радовима, до софистициранијег стила заснованог на његовом развоју дванаест тонских техника, који је изричит у 'Мусикуе фунебре' 1958. Године 1963. Лутославски је започео своју диригентску каријеру када се припремао за "Троис Поемес д'Хенри Мицхаук" за оркестар и хор, који су били састављени између 1961. и 1963. Након тога, остао је активан као диригент до краја живота, путујући по земљама попут Француске, Чехословачке (1965), Холандија (1969), Норвешка и Аустрија (1969). Његово велико излагање изводећи сопствена дела омогућило му је још више усавршавање музичког језика. Због тога је његов композицијски стил постао лирски и хармонично транспарентан. Дириговао је са Филхармонијским оркестром из Лос Анђелеса, Симфонијским оркестром из Сан Франциска, Симфонијским оркестром ББЦ, Лондон Синфониетта, Орцхестром де Парис и ВОСПРиТ (тренутно познатим као НОСПР). Поред рада диригента, Лутославски је постао део многих курсева и радионица композиције - у Берксхире Мусиц Центру у Тангле Воод (1962), током којих је упознао Едгара Варесеа и Милтона Баббитта, на летњој Музичкој школи у Дартингтону у Енглеској (1963. и 1964.), Краљевској шведској музичкој академији у Стокхолму и Универзитету у Остину, Тексас (1966) и Аархусу, Данска (1968). Током 1970-их и 1980-их одржавао је гостујућа предавања о свом раду.
Смрт
Лутославски је преминуо 7. фебруара 1994. у Варшави, у доби од 81 године. Преживела га је супруга Данута.
Достигнућа
Музиколози су његов рад раздвојили у неколико периода. Рана дела попут „Симфонијске варијације“ (1938), „Симфонија бр. 1 "(1947) и" Увертира за гудаче "(1949) сматрају се неокласицистичким. Његови" Мали апартман "(1950) и" Концерт за оркестар "(1954) изричито показују његово интересовање за пољски фолклор. Његових" Пет песама ", (1957) означио је почетак додекафонијског периода. Следећа фаза је започела" Венецијанским играма "(1961). Овде је његова композициона техника обележена коришћењем контролисаног Алеатризма. Дела" Симфонија бр. 2 "(1967) и "Ливре поур Орцхестер" (1968) одражава обрис његових покушаја да изгради свој формални модел.
Доприноси
Оркестрална музика
Симфоничне варијације (1938)
Четири симс-а. (1947, 1967, 1983, 1993)
Мала суита за оркестар (1951)
Концерт за оркестар (1954)
Плесни прелудији за кларинет и клавир (1955)
Погребна музика за гудаче (1958)
3 постлуди (1960)
Венецијанске игре (1961)
Ливре поур орцхестер (1968)
Концерт за виолончело (1970)
Прелудес анд Фугуе, стр (1972)
Ми-парти (1976)
Новелетте (1979)
Цхаин И (1983), Цхаин ИИ, вн, орцх (1985)
Ланац ИИИ (1986)
Друга (1967), Трећа (1983) и Четврта (1993) симфоније
Глас са оркестром
Силесиан Триптих (1951)
5 песама (1958)
3 песме Хенрија Мицхаука (1963)
Паролес тиссеес (1965)
Лес еспацес ду соммеил (1975)
Камерна музика
Трио, об, цл, бн (1945)
Данце Прелудес, цл, пф (1954)
Гудачки квартет (1964)
Сацхер Вариатион, вц (1975)
Епитаф, об, пф (1979)
Партита, вн, пф (1984)
Клавир музике
Варијације на тему Паганинија, 2 пф (1941)
Мелодие лудове [Народне мелодије] (1945)
Буколики (1952)
Три песме Хенрија Мицхаука (1963)
Награде и признања
УНЕСЦО-ова награда у композицији, 1959, 1968
Награда Универзитета Лоуисвилле Гравемеиер, 1985. за 'Трећу симфонију'
Француски ред Цоммандеур дес Артс ет дес Леттрес, 1982
Уметничка награда Одбора независног синдиката културе солидарности, 1983
Гравемеиер Авард, 1985
Златна медаља Краљевског филхармонијског друштва у Лондону, 1985. године
Златна медаља Краљевског филхармонијског друштва, 1986
Греми награда, награда Цецилија, награда Коуссевитзки и награда Граммапхоне, 1986
Златна медаља и звање музичара 1991, 1992
Награда за Кјото (Јапан) за стваралаштво и моралне науке, 1993
Поларна музичка награда, 1993
Добитник је највише државне награде у Пољској - Орден белог орла, 1994. године
Награда за класичну музику у Британији, 1997
Шведска награда за поларну музику и награда Инамори фондације, Кјото, за изузетан допринос данашњој европској музици
Почасно чланство у академијама уметности и науке, Међународном друштву за савремену музику, Краљевској шведској музичкој академији, Слободној академији уметности, Хамбургу, Немачкој академији уметности, Берлину, Академији ликовних уметности, Минхену, Америчкој академији уметности и Писма, Њујорк, Краљевска музичка академија, Лондон и Савез пољских композитора
Почасни докторати са универзитета у Варшави, Торуну, Чикагу, Ланцастеру, Гласгову, Цамбридгеу, Дурхаму, Јагелонском универзитету у Кракову и Универзитету МцГилл у Монтреалу.
Награде
Награде Грамми| 1987 | Најбоља савремена композиција | Победник |
Брзе чињенице
Рођендан 25. јануара 1913
Националност Пољски
Познати: пољски МенМале музичари
Умро у доби: 81
Сунчев знак: Водолија
Рођен: Варшава
Познат као Цомпосер
Породица: супружник / бивши-: Мариа Данута Богусхевска отац: Јозеф Лутос? Авски мајка: Мариа Олсзевска Умро: 7. фебруара 1994. место смрти: Варшава Град: Варшава, Пољска Више чињенице образовање: Универзитет у Варшави
