Виллиам Хогартх био је познати сликар и гравер енглеског порекла. Први енглески уметник који је признање стекао у иностранству, његове слике и гравуре биле су експресивне и сатиричне. Хогартх је плодан уметник портрета углавном усредсређен на изразе лица. Почевши од бакрорезара на крају бакра, на крају је постао сликар. Финансијска криза навела га је да савлада уметност гравирања. Хогартх је дуго покушавао да стекне статус историјског сликара, али на овом пољу није имао великог успеха. Његово интересовање за друштвену и моралну реформацију расло је са његовом славом, која је праћена његовим делима са пропагандистичким тоном, који су осликавали урбанизацију Лондона и утицај криминала, проституције, коцкања и алкохолизма. Најбоље га памте по серијама Брак А-ла-Моде, Напредак Ракеа и Харлотов напредак.
Детињство и рани живот
Рођен 10. новембра 1697. у Бартхоломев Цлосе у Лондону, Виллиам Хогартх је био једини син Рицхарда Хогартх-а, малољетног класичног учењака, учитеља и писца уџбеника; и Анне Гиббонс. Имао је две сестре, Мари и Анн.
Одрастајући, развио је интересовање за живот улице Лондона и често је цртао ликове око себе.
Неуспели посао кафића 1707. године оца је имао огроман дуг. У затвору у флоти био је затворен до 1712., а умро 1718.
1713. године, како би подржао финансије своје породице, Хогартх је тренирао као гравура на плочи с 'Еллис Гамбле'. До 1720. године успоставио је властити дућан за урезивање плоча. Потом је похађао приватну школу цртања у Ст. Мартин'с Лане-у и постао члан 'клуба ружа и круна'.
Еарли Арт
Хогартх је почео стварати гравуре током 1720-их. Гравире су углавном инспирисане популарним позоришним представама.
"Шема Јужног мора" и "Лутрија", настали 1721. године, помогли су Хогартху да стекне репутацију уметника у Лондону.
Сатирични 'Амблематски отисак' на 'Шеми Јужног мора' објављен је 1724. и приказује 'Јужни морски мехур', катастрофални пад берзе из 1720.
Нека од његових осталих раних дела укључују „Мистериј масонерије коју су гормагони изнели на светлост“ (1724), „Прави поглед на британску сцену“ (1724) и неке илустрације књига.
Мали принт "Маскаре и опере", настао 1724. године, сатири су на његове савремене лудости, тема коју је наставио 1727. године наставком, "Велика карта за маскенбал".
Главни радови
Хогартх је произвео своје најдрагоценије дело 1726. године - серију од 12 гравирајућих илустрација наративне песме песника Самуела Бутлера "Худибрас".
Године 1727. радник таписерије Јосхуа Моррис ангажовао га је да дизајнира за 'Елемент Земље', али Моррис је одбио посао по завршетку, јер је сазнао да је Моррис цртач, а не сликар. 1728. Хогарт је тужио Морриса и случај је у мају 1728. године решен у његову корист.
На тему слободног зидарства, Хогартх је најистакнутије дело „Ноћ“, четврто у низу од четири уљане слике (касније објављене као гравуре 1738.) које приказују различите аспекте живота у Лондону, а које се називају „четири времена дана“.
Гравирања су направљене на инсистирање Јонатхана Тиерса за његове новоотворене „Нев Спринг Гарденс“ у Ваукхалл-у. Гравирање је користио за унутрашњост ложе.
Између 1728. и 1732., Хогартх је створио неколико уљаних слика, попут „Породица фонтана“ (1730), „Кућа општина која је испитивала Бамбридге“, „Скупштина у Ванстеад Хоусе“ и портрете глумаца у популарној представи Јохна Гаиа „Тхе Просјачка опера. '
Хогартх се такође фокусирао на мале "делове разговора".
Скицирао је портрет британске убице Сарах Малцолм, која је чекала њено погубљење.
Од 1731. надаље производио је слике „модерног морала“, које су копиране и у великом броју продате јавности. Ови отисци су му заслужили велико признање и на крају су претворени у пантомим. Најистакнутија међу серијама била је „Харлотов напредак“, збирка од шест слика, које су касније објављене као гравуре.
Успех серије резултирао је наставком 'Раке'с напредак', збирком од осам слика које приказују луксузни живот Тома Ракевелл-а, сина богатог трговца.
Успех ове две серије резултирао је пиратским уметничким делима. Користећи своје контакте у парламенту, Хогартх је увео 'Закон о ауторским правима енгравера' (познат као 'Хогартхов закон') из 1735. године како би извршио већу правну контролу над репродукцијом уметничких дела.
Једно од Хогартхових ремек-дела из 1730-их приказало је аматерску представу драме драмског глумца Јохна Дридена "Индијски цар" или "Освајање Мексика". Друга његова дела деценије укључују "Поноћни савремени разговор" (1733), "Пре и после '(1736),' Стипендисти на предавању '(1736),' Најтежи песник '(1736) и' Шетајуће глумице које се облаче у штали '(1738).
Декада је такође била сведочење Хогартхових библијских сцена, попут "Базен Бетхесде и Доброг Самаријанца", произведен 1736-1737 и приказан у "Болници Светог Бартоломеја".
Између 1740. и 1745., Хогартх је углавном стварао портрете богате и утицајне елите лондонског друштва. Неки од њих су „Грахамова деца“ и „Капетан Корам“ за „Фондацију Томаса Корама за децу“ (сада у „Музеју оснивања“, чији је Хогартх био гувернер).
Хогартхова ремек-дјела тог раздобља су „Дјевојчица с козицама“, непотпуно уље младе рибице (у „Националној галерији“, Лондон); и "Главе шесторице Хогартових слугу".
Током 1743–1745. Године направио је сатиру о институцији брака серијом од шест слика под називом „Брак у браку А-ла-Моде“ („Национална галерија“, Лондон).
1746. године његова слава се још више повећала скицом Симона Фрасера, 11. лорда Ловата, који је погубљен на „Товер Хиллу“.
1748. године његова „Печена говедина Старе Енглеске“ створена у француској луци Цалаис привукла је пажњу француске полиције која га је раније оптуживала да је шпијун. Након уласка у луку као туриста, уметник је започео скицирати утврђења. Ово је привукло пажњу француске полиције која га је оптужила да је шпијун.
Неке Хогартхове библијске слике настале током деценије биле су од Мојсија када га је изнео пред фараонову кћер (1747), Павла пре Феликса (1748) и његове олтарне слике за 'Св. Мари Редцлиффе, 'Бристол (1755–56).
Остала дела из ере била су 12 штампаних књига „Индустрија и беспосленост“ (1747.), „Улица пива и Џина Лане“ (1751.) и „Четири фазе окрутности“ (објављено 21. фебруара 1751.).
Хогартх-ова „Анализа лепоте“ (1753) хронише његове идеје о уметничком дизајну и принципе лепоте и грациозности. Књига је била веома хваљена, али критичари су је критиковали.
Повратак у Енглеску, Хогартх је изгубио интересовање за ласкаве политичке слике о Французима. На врхунцу каријере направио је не тако успешан покушај као историјски сликар.
1757. Хогартх је на двору британског монарха заменио свог зетом као наредни сликар.
1762. његову антиратну сатиру 'Тхе Тимес' помно је проучио радикални политичар Јохн Вилкес. Чак је објавио саркастични чланак у новинама 'Северни Британац' да би одбацио Хогартхово дело.
Хогартх је одговорио гравирањем "Јохн Вилкес Еск." ругајући се МП-у.
Лични живот и смрт
Хогартх се удала за Јане Тхорнхилл 23. марта 1729. Била је ћерка уметника Сир Јамеса Тхорнхилла. Нису имали дете.
Његово уточиште у Цхисвицк (купљено 1749. године) данас је познато као "Хогартх'с Хоусе" и одржава се као музеј.
Убрзо након што је створио 'Јохн Вилкес Еск.' гравирајући, Хогартх је имао паралични напад. Умро је 26. октобра 1764. године у Лондону и сахрањен је у улици Ст. Ницхолас Цхурцх, Цхисвицк, Лондон.
Његов пријатељ и глумац Давид Гаррицк компоновао је песму за свој надгробни споменик.
Брзе чињенице
Рођендан: 10. новембра 1697
Националност Бритисх
Познати: Британски мушкарциБритански уметници и сликари
Умро у старости: 66
Сунчев знак: Шкорпија
Рођена држава: Енглеска
Рођен у: Лондон, Енглеска
Познат као Сликар
Породица: супружник / бивши-: Јамес Тхорнхилл, Јане Тхорнхилл отац: Рицхард Хогартх мајка: Анне Гиббонс Умро: 26. октобра 1764. место смрти: Лондон, Енгланд
