Популарно познат као Отац апстрактне уметности, Вассили Кандински био је утицајни руски сликар и теоретичар. Био је лидер у авангардној уметности који је решио да прошири границе уметности на ниво који се није чуо у то време. Један од оснивача чисте апстракције сликарства с почетка 20. века, одрекао се права и економије да би се бавио страшћу према уметности и не брже створио таласе у индустрији својом уметничком страшћу и иновативним смислом. Занимљиво је да је Кандински започео револуцију у апстрактној уметности, која се само током времена развијала, сазревала и развијала, постајући интензивна на основу нових уметничких искустава сликара и мислилаца наредних генерација. Оно што га је разликовало од сликара његове генерације била је његова употреба боја и однос према музици. Док су други користили боје да би пружили само опис природе или теме, он је користио своју палету боја да би изразио емоције и осећања. Иако су његова дела стварала контроверзе међу савременицима и критичарима, он је ипак исклесао нишу у свету уметности. Неуморно је радио стварајући апстрактну уметност која је у бити богата и сарађивала је са формом и бојом да би изашла са жељеним ефектом. Док је већина његових слика изгубљена у нацистичком препаду и у Другом светском рату, нека од његових уметничких дела насталих у Немачкој и даље постоји, хвалећи своје уметничке сензуалности и стоји као претеча и пионир модерне уметности.
Детињство и рани живот
Вассили Кандински је рођен 16. децембра 1866. године од Лидије Тичеве и Василија Силвестровича Кандинског у Москви. Његов отац је био запослен као трговац чајем.
У доби од пет година суочио се са породичним кризама док су се његови родитељи раздвојили. Преселио се у Одесу да живи са тетком. Формално образовање стекао је из гимназије.
Током првих година научио је уметност свирања клавира и виолончела. Чак је студирао цртање као тренер. Та рана искуства у боји и музици одиграла су кључну улогу у његовом животу и у њега су унела веровање да је свака боја имала својствен мистериозан живот.
Завршивши прелиминарно образовање, уписао се на Московском универзитету 1886. године да би студирао право. Дипломирао на универзитету са звањем дипломе.
, СоулКаријера
Године 1889. отпутовао је у провинцију Вологда како би проучио њихову традиционалну кривичну јуриспруденцију и религију. Његово искуство у Вологди, заједно са проучавањем народне уметности, надахнуло је већи део његових бивших дела.
1892. заузео је функцију на Московском правном факултету. Међутим, исто се није дуго одвијало док су два догађаја заувек променила ток његовог живота - гледајући изложбу француских импресиониста у Москви и чувши Вагнеровог Лохенгрина у Бољшој театру.
1896. одустао је од права и отпутовао у Минхен да би направио уметничку каријеру. Уписао се на Минхенској академији уметности. Међутим, много тога што је научио било је само-усмеравање.
Почетком 19. века постао је теоретичар и сликар. Иако су његова ранија дела била базирана на конвенционалним темама и уметничким формама, већи део његових каснијих дела представио је интензиван однос између музике и боје.
За разлику од других сликара ере, његова употреба боја на платну била је крајње другачија. Његова палета боја коришћена је за изражавање емоција, а не само за опис природе или теме.
Од 1906. до 1908. путовао је Европом бавећи се сликама и истраживањем различитих изложби. У то време је изашао са својим чувеним делом „Плава планина“ који је изричито описао сценски поглед на природу кроз боје.
На његовим раним сликама није било присуства ниједне људске фигуре. Већина њих су били живописни прикази сценских погледа, изузев „Старе недеље Русије“, што демонстрира шарени приказ сељака и племића
1909. основао је Удружење нових уметника у Минхену и био његов председник. Међутим, његове радикалне мисли нису пропадале добро код осталих конвенционалних уметника и довеле су до распуштања групе 1911. године.
Раскидом Минхенског удружења нових уметника довело је до формирања нове групе, Плави јахач, овог пута са уметницима истомишљеника. Група је била домаћин два експоната и чак је објавио годишњи календар. Међутим, избијањем Првог светског рата, он се вратио у Русију.
У међувремену, објавио је трактат „О духовном у уметности“ у Календару плавих јахача у коме је промовисао апстрактну уметност и аутономну употребу боја, а не да их користи за пружање визуелног описа предмета и других облика.
По повратку у Русију, био је заокупљен културном политиком Русије и сарађивао је са уметничким образовањем и реформом музеја од 1918. до 1921. Препуштајући се платну, посветио је већи део свог времена преносећи уметничко знање кроз програм заснован на анализи облика и боја
Основао је Институт за уметничку културу у Москви. Међутим, недуго затим, његови радикални идеје и експресионистички поглед на уметност одбацили су радикални чланови Института као превише осебујан и конвенционалан.
1921. архитекта Валтер Гропиус, оснивач Ваимарског Баухауса, позвао га је да посети Немачку, што је и уредно урадио. Следеће године је држао часове сликања за почетнике као и обучене професионалце, предајући им своју теорију боја новим елементима психологије облика.
1926. године објавио је своју другу теоријску књигу „Тачка и линија до равнине“ која је детаљно приказала његов развој студија образаца. У раду је нагласак стављен на геометријске форме, попут троугла, круга, полукруга, правих линија, кривина и равнина.
Његова дела доживела су још један низ промена у наредним годинама, док је додатно експериментирао са бојом. Радови ове епохе истакли су појединачне геометријске елементе који су утрли пут хладним бојама.
„Композиција ВИИИ“ објављена 1923. године једно је од најважнијих дела веимарског периода. Две године касније објавио је још једно значајно дело, „Жуто-црвено-плаво“ у коме је описао фазу „хладног романтизма“.
У Берлин је отишао 1932. године након нацистичке кампање размазивања. Тамо је остао до јула 1933. године, након чега се преселио у Париз. У Паризу је одсео у малом стану стварајући свој рад у студију за дневну собу. Већина његових дјела овог времена користила је оригиналне композиције у боји, повремено мијешајући пијесак са бојом да би се добила рустикална зрнаста текстура.
Између 1936. и 1939. године насликао је две последње велике композиције - „Композиција ИКС“ и „Композиција Кс“. Док први има утисак ембриона у материци са врло моћним и контрастним дијагоналама, други користи мале квадратиће и обојене траке.
У јулу 1937. године, заједно са осталим уметницима представљен је на „Дегенерате Арт Екхибитион“ у Минхену. Иако је изложба била широко посећена, 57 његових дела нацисти су запленили.
Лични живот и наслеђе
Прво је везао чвор са рођаком Аном Чимјакином 1892. Међутим, савез се није дуго успевао и 1903. развео се од ње. За то време, романтично је био умешан са Габриелом Мунтер.
Први пут је упознао Нину Андреевскују, ћерку руског генерала 1916. Њих двоје су се венчали следеће године, у месецу фебруару.
Последњи је удахнуо после цереброваскуларне болести у Неуилли-сур-Сеине, Француска, 13. децембра 1944. године.
Тривиа
Оснивач је чисте апстракције и често познат као отац апстрактне уметности у свету уметности.
, Потреба, душоБрзе чињенице
Рођендан 16. децембра 1866
Националност Руски
Познато: Цитати Вассили КандинскиАртистс
Умро у старости: 77 година
Сунчев знак: Стрелац
Познат и као: Вассили Вассилиевицх Кандински
Рођен у: Москви
Познат као Сликари
Породица: супружник / ек-: Анна Цхимиакина (м. 1892–1911), Нина Андреиевскаиа (м. 1917–1944) деца: Всеволод Кандински Умро: 13. децембра 1944. место смрти: Неуилли-сур-Сеине Град: Москва, Русија Више чињеница Образовање: приватна школа Антон Ажбе, Академија ликовних уметности, Универзитет у Москви
