Тарсила до Амарал, свету познатија као Тарсила, била је бразилска уметница која је латиноамеричким уметностима дала нови правац. Била је јака жена која је живела живот под својим сопственим условима. Било да се ради о њеном послу или њеном личном животу - она је увек превазишла ограничења да би следила свом срцу. Рођена крајем деветнаестог века у породици плантара, првобитно се усавршавала у академској уметности. Касније, у тридесетој години, прво се изложила модернистичкој уметности кроз дела Аните Малфатти. Три године касније преселила се у Париз, где је била изложена кубизму, футуризму и експресионизму. Њено искуство у Паризу такође ју је навело да дубоко зарони у своје бразилске корене, запаливши се у жељи да буде позната као бразилска уметница. По повратку кући, кренула је у обилазак села, откривајући живописне боје своје земље. Врло брзо је почела да приказује бразилски пејзаж и слике, синтетишући бразилске елементе са кубизмом. Касније је прешла на надреализам. Њена слика "Абапору" из 1928. године била је пресудна у формирању покрета Антропофагија и била је инспирација за чувени Андрадеов "Канибалски манифест". У каснијим годинама постала је друштвено свеснија, приказујући социјална питања кроз своја дела.
Детињство и ране године
Тарсила до Амарал рођена је 1. септембра 1886. године у Цапиварију, малом граду у бразилској држави Сао Пауло. Њен отац Јосе Естанислау до Амарал потицао је из породице успешних власника земљишта и узгајао је кафу у својој плантажи. Име њене мајке било је Лидиа Диас де Агуиар.
Тарсила је рођена друго од петоро родитеља, има старијег брата по имену Освалдо Естанислау до Амарал и три млађе браће и сестара по имену Милтон Естанислау до Амарал; Цецилиа до Амарал и Јосе Естанислау до Амарал. О њеној породици се мало зна, осим што су њени родитељи сигурно били изузетно напредни.
У време када су ћерке богатих породица углавном боравиле код куће, мало учећи, родитељи су је подржавали у њеном настојању да се образује. Међутим, није познато да ли је она заправо послата у школу у Сао Паулу, мада неки извори спомињу да је похађала Сион школу.
Породица се 1900. године преселила у Барселону, где је уписана у школу. У овој школи је имала своје прво формално подучавање из уметности. Врло брзо је импресионирала наставнике својим примерцима слика из школске колекције.
Породица се 1906. вратила у Сао Пауло. До тада је Тарсила била заокупљена студијама уметности.
Од 1916. почела је да истражује скулптуру са Задигом и Монтаванијем. Касније од 1917. године почела је да студира сликарство код Педра Алекандрина.
Њено интересовање за модернизам први је покренуло посета самосталној изложби Аните Малфатти 'Екпосицао де Пинтура Модерна' у децембру 1917. Малфатти је била прва бразилска уметница која је представила европски и амерички модернизам у Бразилу и њене радове, иако их је већина Бразилаца критиковала, погођеном младом Тарсилом.
Еволуира њен стил
1920. године Тарсила је отпутовала у Париз, где се уписала на Ацадемие Јулиан, коју је основао сликар и учитељ Родолпхе Јулиан. Студирајући тамо до 1921. године, вратила се кући почетком 1922. године, одмах након закључка Семана де Арте Модерна (Седмица модерне уметности), одржане од 11. до 18. фебруара.
Док је била у Бразилу, упознала је неке од организатора „Семана де Арте Модерна“, посебно Аните Малфатти, Освалд де Андраде, Марио де Андраде и Менотти Дел Пиццхиа. Након тога, њу су позвали да се придружи покрету и заједно су формирали „Групо дос Цинцо“ или „Групу петорице“.
Главна намера групе била је промоција бразилске културе модерном уметношћу, избегавајући стилове који су обично били европски. Уместо тога, покушали су да уврсте елементе који су урођени у Бразилу.
Децембра 1922. године Тарсила се вратила у Париз, где је студирала код Андреа Лхотеа на Ацадемие Лхоте. Поред тога, такође је кратко студирала код Алберта Глеисеса и Фернанда Легера. Током овог периода била је изложена различитим врстама модерне уметности, попут кубизма, футуризма и експресионизма.
Убрзо је схватила да ће, иако кубизам, имати користи, помажући уметницима да изађу из академске форме уметности, на крају показао деструктивне. Стога, иако се није одрекла кубизма, борила се да развије сопствени стил, на који је у великом утицају утицао Фернанд Лгер (француски сликар, вајар и филмски стваралац).
За инспирацију, она је сада почела да копа по бразилској етничкој култури. У писму родитељима током овог периода објаснила је како су је искуства у Паризу инспирисала да истражује своје корење и бразилску баштину и како жели да буде позната као бразилска сликарка.
1923. године створила је своју чувену слику, "Црна жена" (А Негра). Био је то преувеличан и спљоштен портрет голе афро-бразилске жене, постављен на геометријској позадини. То је означило почетак њеног јединственог стила, истичући синтезу авангардне естетике и бразилске националности.
Пау-Брасил Период
Децембра 1923. године Тарсила се вратила у Бразил. Врло брзо су јој се придружила два песника, Освалд де Андраде, Бразилац, и Блаисе Цендрарс, Француз. Њих троје су почели да путују по Бразилу, посећујући Рио де Жанеиро током свог чувеног карневала и малих рударских градова у Минас Гераису током Свете недеље.
У Минас Гераису била је одушевљена што је открила живописне боје које је волела као дете, али касније је научена да одбацује као "ружне и несавршене". Штавише, рустикалне куће и старе цркве заробиле су њену машту. Улазећи дубље у бразилско насљеђе, полако је почела да открива своје коријене.
Овај период њеног живота познат је као "Пау Брасил" по манифесту који је написао њен пратилац и будући супруг Освалд де Андраде. У манифесту је апеловао на уметнике да стварају дела која су јединствена бразилска и не имитирају европске стилове.
Током својих путовања Тарсила је направила многе скице, које су касније постале темељ многих њених слика. Боје су увек биле живе; нешто што је открила током ове турнеје. Такође је развила интересовање за индустријализацију и њен утицај на бразилско друштво.
„Естрада де Ферро Централ до Брасил“ (Е.Ф.Ц.Б. 1924) било је Тарсилино прво велико дело у овом периоду. Градјен у живим бојама, градски пејзаж је био предивна синтеза кубизма и етничких слика. „Царнавал ем Мадуреира“, такође насликан 1924. године, једно је од њених главних дела.
Антропофагија Период
Држећи се својих корена, Тарсила је наставила да приказује слике бразилског пејзажа, као и слике. Након венчања са Освалдом де Андрадеом 1926. године, преселили су се у Европу, одржавши своју прву изложбу у Галерие Перциер, Париз, где је њена употреба одважних боја и тропских слика била веома похваљена.
У Паризу је Тарсила била изложена надреализму. По повратку у Бразил, након турнеје по Европи и Блиском Истоку, започела је ново раздобље у свом сликарству. Одступајући од свог ранијег стила портретирања пејзажа и градских пејзажа, почела је да у своје слике уграђује надреализам.
До тада, нови покрет, који приказује Бразил као земљу великих змија, започео је у различитим деловима Бразила, посебно у Сао Паулу. Покрет, заснован на ранијем покрету „Пау Брасил“, имао је за циљ присвајање европског стила и утицаја на стварање јединственог бразилског стила.
1928. године Тарсила је створила своје најпознатије дело „Абапору“. Осликавајући човека, сунце и кактус, то је инспирисало Андрадеа да напише манифест о антропофагиту, који је покренуо антропофагични покрет.
„Антропофагија“, настала 1929. године, била је још једно од њених главних дела овог периода. Такође 1929. године, имала је и прву самосталну изложбу у Бразилу, која је одржана у хотелу Палаце у Рио де Јанеиру. Касније исте године имала је још једну самосталну изложбу у Салону Глориа у Сао Паулу.
До 1930. године постала је међународно позната и њени радови су се приказивали на изложбама у Њујорку и Паризу. Али то је била и година, када је њен брак са Андраде раскинуо, окончавши предивно партнерство које је трајало неколико година.
Каснија каријера
1931. године Тарсила је отпутовала у Совјетски Савез, где је одржала изложбу у Музеју случајне уметности у Москви. Касније је путовала по СССР-у и била је подједнако погођена сиромаштвом којем је сведочила као слике социјалистичких реалиста које је видела.
1932. године вратила се у Бразил, друштвено активнија, укључила се у уставистичку револуцију која је избила у јулу. Због њене посете Совјетском Савезу примљена је за комунистичког симпатизера и затворјена је месец дана.
Следеће две деценије њена дела су наставила да преносе социјална питања, од којих су многа имала препознатљиве људске личности. „Друга класа“ (1933), која приказује породицу радничке класе, добро је познато дело овог периода. Понекад је почела да пише и недељну колумну о уметности за Диарио де Сао Пауло.
Тарсила се 1938. године настанила за стално у Сао Паулу, сликајући бразилске људе и пејзаже. 1950-их вратила се свом полу-кубичном стилу, још увек приказујући бразилски пејзаж и слике.
Главни радови
Тарсила се највише сећа по својој уљаној слици из 1928. године на платну „Абапору“. Буквално значи „човек једе људе“, креирала га је као рођендански поклон за Освалда де Андрадеа. То га је инспирисало да покрене антропофагички покрет који је охрабрио бразилске уметнике да прогута европску културу, претварајући је у нешто потпуно бразилско. 1995. године „Абапору“ је продата на аукцији у Цхристие'с-у, а аргентински колекционар Едуардо Цостантини купио је за 1,4 милиона долара. Тренутно се приказује у музеју Латиноамерицано де Буенос Аирес, Аргентина.
Лични живот и наслеђе
Тарсила се 1906. удала за Андреа Теикеира Пинтоа, који је родио једино дете; кћерка по имену Дулце до Амарал Пинто, рођена исте године. Пар није имао заједнички интерес, а раздвојен је око 1913. године, након седам година заједничког живота.
1926. удала се за дугогодишњег пратиоца Освалда де Андрадеа. Упознали су се у Сао Паулу 1921. Врло брзо, склопили су уметнички продуктивно партнерство, путујући заједно у земљи и иностранству. 1930. брак је завршио разводом.
Након развода од Андрадеа, можда је склопила партнерство са Осориом Тауматурго Цесар. Међутим, нису доступни детаљи о овом савезу.
Затим је имала партнерство са Луиз Мартинс, двадесет година млађом. Иако неки биографи сматрају да је он остао с њом до њене смрти, други сматрају да ју је оставио због млађе жене.
Пред крај живота Тарсила је патила од тешких проблема са леђима, који су је ограничили на инвалидска колица. Умрла је 17. јануара 1976. у 86. години у Сао Паулу и сахрањена је на гробљу Цонсолацао.
Поред 230 слика и пет скулптура, оставила је на стотине цртежа, илустрација, принтова и фрески. Оно што је још важније, водила је бразилску уметност у модернизам и помогла јој да развије јединствени стил који је био аутохтони бразилски.
Амарални кратер на Меркуру добио је име по њој.
Брзе чињенице
Рођендан 1. септембра 1886
Националност Бразилски
Познати: латиноамерички сликариАртисти
Умро у доби: 86
Сунчев знак: Девица
Рођен у: Цапивари, Сао Пауло, Бразил
Познат као Уметник
Породица: супружник / бивши-: Андре Теикеира Пинто (м. 1906–1913), Освалд де Андраде (м. 1926–1930) отац: Јосе Естанислау до Амарал мајка: Лидиа Диас де Агуиар деца: Дулце Пинто Умро 17. јануара, 1973 место смрти: Сао Пауло Више информација о чињеницама: Ацадемие Јулиан
