Ромаре Беарден био је афроамерички уметник и аутор запамћен по креативном и мисаоно изазовном портрету афроамеричке културе и искуства кроз слике, колаже и фотомонтаже. Почевши од карикатуриста, прешао је на експресионистичке и полу-апстрактне слике сцена с америчког југа, извучене из његових личних искустава. Дубље се усредсредио на испољавање хуманости својим делима пратећи своја искуства током Другог светског рата, а касније је посетио Европу ради даљег проучавања уметности и филозофије. Развио је интересовање за колаже током експериментирања са новим уметничким формама користећи исечке из часописа током покрета за грађанска права. Помогао је да оснује уметничку групу са седиштем у Харлему, Спирал, са колегама афроамеричких уметника како би разговарали о њиховој умешаности у покрет. Као аутор написао је књиге „Шест црних мајстора америчке уметности“, „Умјетник сликара“ и „Историја афроамеричких уметника“. Изабран је у Америчку академију за уметност и писмо, Национални институт за уметност и писма и Националну академију за дизајн, а Националну медаљу за уметност добио је мало пре смрти 1988. године.
Детињство и рани живот
Ромаре Ховард Беарден рођен је 2. септембра 1911. године у Цхарлоттеу у Северној Каролини у образованом и финансијски стабилном афроамеричком домаћинству средње класе Рицхарда Ховарда Беардена и Бессие Ј. Беарден.
Његови бака и деда поседовали су имовину у Шарлоти и Питтсбургху, али након што је систем закон "Џим Кроу" легализован 1893. године, његова породица се преселила у Њујорк Сити као део Велике миграције, када је био дете.
Његов дјед и прадјед, који су били сликари, и његов отац, врхунски пијаниста и приповједач који је радио као санитарни инспектор за њујоршко Министарство здравља, изазвали су његово интересовање за сликарство и музику.
Његова мајка, друштвена и политичка активисткиња, била је дописница Њујорка регионалног афроамеричког листа 'Цхицаго Дефендер', као и прва председница Црногорске женске демократске асоцијације.
Неколико угледних умјетника, интелектуалаца и активиста укључених у Харлем ренесансу посјећивало је њихово домаћинство, а слушање прича о афроамеричким мигрантима из класе мајке у пансиону његове мајке, баке Питтсбургха, такође је дубоко утицало на њега.
Након што се породица поново преселила са Менхетна у Питтсбургх, 1929. је завршио средњу школу Пеабоди и заинтересовао се за бејзбол, такође накратко играјући у полупрофесионалним црним лигама у Бостону.
Беарден је развио интересовање за уметност на колеџу, а недуго након уписа на Линцолн Университи - први историјски црни факултет у земљи - пребацио се на Бостон Универзитет и постао уметнички директор часописа за хумор колеџа 'Беанпот'.
Враћајући се у Нев Иорк Цити, студирао је уметност, образовање, науку и математику на њујоршком универзитету, где је постао водећи карикатуриста и уредник уметности за тајни часопис "Тхе Медлеи" Еуклеиан Социети.
Каријера
Након што је завршио студије 1935. године, Ромаре Беарден радио је као политички карикатуриста за афроамеричке новине попут „Афроамериканца Балтимореа“ и студирао код немачког уметника Георга Гросза у Арт Студентској лиги 1936-37.
За то време, схватио је потенцијал афроамеричке заједнице у уметничким областима и одржао своје ране експонате фигуративних слика на Харлем ИМЦА и Харлем Арт Ворксхоп.
Ромаре Беарден био је рани члан Удружења умјетника Харлем-а и радио је као радник у канцеларији у Харлему у њујоршком Одјељењу за социјалне услуге од 1935. до 1969.
Потјече из финансијски стабилне породице, није се квалификовао за савезне програме умјетничког покровитељства Воркс Прогресс, а током каријере радио је као радник на случају да би се издржавао.
Каријеру сликара започео је самосталном изложбом својих слика у Харлему 1940. године, након чега је наставио да држи изложбе током раних 40-их. Међутим, приведен је у војску Сједињених Држава 1942 и служио је пре свега у Европи као наредник у расно издвојеном 372. пешадијском пуку до 1945.
По повратку у Америку, Ромаре Беарден наставио је да ради у њујоршком градском Одељењу за социјалне услуге, а такође се придружио комерцијалној галерији Самуела Коотза, за коју је снимио неколико експресионистичких и полу-апстрактних слика.
Имао је самосталну изложбу у Галерији Г Плаце у Васхингтону, 1944. године, и стекао признање за серију 'Христосне страсти' изложену у Галерији Самуел Коотз у НИЦ-у, 1945. године.
Фрустриран расизмом у Америци, Ромаре Беарден је користио свој Г.И. Билл финансира путовање у Европу 1950. и две године студира филозофију код Гастона Бацхеларда и историју уметности у Паризу Сорбоннеин. За то време, постао је близак модернистичким уметницима као што су Пабло Пицассо, Фернанд Легер и Цонстантин Бранцуси, као и филозоф Јеан-Паул Сартре.
Вративши се у Америку неколико година касније, пребацио је фокус са слике на музику на кратко време, током којег је написао јазз класик 'Сеа Бреезе', снимили Билли Ецкстине и Диззи Гиллеспие.
Док се постепено враћао сликарству након пажљивог проучавања Старих мајстора као и утицајних савремених уметника, Коотзова галерија напустила га је, јер је његов рад био мање апстрактан од савремене уметности.
Године 1954., Ромаре Беарден основао је свој студио изнад Аполо позоришта, а две године касније, студирао је са кинеским калиграфом како би направио више апстрактних дела користећи слојевиту уљану боју, стварајући пригушене, скривене ефекте.
Поново је започео изложбе 1960. године, а следеће године придружио се галерији Цордиер и Екстром у Њујорку, где ће излагати своја дела до смрти.
Упоредо са Цхарлесом Алстоном и Норманом Левисом, Ромаре Беарден основао је афроамерички уметнички колектив назван Спирал Гроуп 1962. године како би допринео сталној борби за грађанске слободе.
Њеном првом састанку, одржаном у студију у Греенвицх Виллагеу 5. јула 1963. године, присуствовали су многи угледни људи, укључујући Хале Воодруфф, Јамес Иеарганс, Фелратх Хинес, Рицхард Маихев и Виллиам Притцхард.
Након што је одбијен предлог да спирални уметници сарађују на колажу великог формата одбијен, сам је почео да ради на колажима и фотомонтажама, почевши од 1963. године. На изложби 'Пројекције' 1964. представио је серију колажа који су постали изразито велики успео и стекао му репутацију водећег савременог уметника.
Ромаре Беарден наставио би да ради на колажима и фотомонтажама целог свог живота, често увећавајући колаже кроз процес фотостата, а почео је да уводи музичке теме током 1970-их. Касније у свом животу дизајнирао је и костиме и позоришне реквизите за плесну трупу своје жене, као и плесно позориште Алвин Аилеи.
Породични и лични живот
1954., убрзо по повратку у Харлем из Европе, 42-годишња Ромаре Беарден удала се за 27-годишњу Нанетте Рохан, плесачицу и кореографкињу која је касније постала уметник и критичар. Пар је на крају основао још једну резиденцију на карипском острву Сент Маартен, родном стану његове супруге, што је утицало и на његове касније радове.
Његово здравље почело се погоршавати почевши од 1982. године, али наставио је да ради до своје смрти због компликација од рака костију у њујоршкој болници 12. марта 1988. Две године касније, Фондација Ромаре Беарден основана је ради очувања његове заоставштине и организација је недавно започела програме финансирања подршке младим уметницима и научницима.
Тривиа
Ромаре Беарден основао је галерију Цинкуе у Нев Иорку да представља само афроамеричке уметнике након што је злогласна изложба из 1969. године "Харлем на мој ум" Метрополитанског музеја уметности искључила прилоге црних уметника.
Брзе чињенице
Рођендан 2. септембра 1911
Националност Американац
Умро у доби: 76
Сунчев знак: Девица
Познат и као: Ромаре Ховард Беарден
Рођена земља Америка
Рођен у: Цхарлотте, Северна Каролина, Сједињене Државе
Познат као Уметник
Породица: отац: Рицхард Ховард Беарден мајка: Бессие Ј. Беарден Умро: 12. марта 1988. место смрти: Нев Иорк Цити, Нев Иорк, Сједињене Државе Држава: Нортх Царолина Град: Цхарлотте, Северна Каролина Више чињеница образовање: Нев Иорк Универзитет, Сорбонна, Пеабоди Хигх Сцхоол, Линцолн Университи, ДеВитт Цлинтон Хигх Сцхоол, НИУ Стеинхардт Сцхоол оф Цултуре - Образовање - и људски развој, Цолумбиа Университи, Лига студената уметности, Награде Универзитета у Бостону: Национална медаља уметности
