Док се говори о највећим уметницима 20. века, не може се пропустити име Пабла Пицасса! Пицассо је био један од најистакнутијих уметника ере, рођени гениј, чије је продорно дело олујом однело свет уметности. Невероватно, када су се деца његових година бавила учењем и играњем роте, Пицассо је своје време посветио цртању. У нежној седмој години почео је да слика, а кад је имао 13 година, његов таленат и вештине надмашили су искуства његовог оца. Његове прве две главне слике укључују: „Прва причест“ и „Наука и доброчинство.“ Временом се развио у кипарство, керамичко обликовање и сценографију. Пицассо је био одговоран за стварање „кубизма“, који је био први корак ка модерној уметности. За разлику од својих претходника, попут импресиониста и фависта, који су користили моделе да би створили уметничка дела, он је достигао ниво апстракције који је био довољно радикалан да разбије класичну доминацију садржаја над формом. Својим револуционарним делом „Лес Демоиселлес д'Авигнон“, он је родио модерну уметност 20. века.
Детињство и рани живот
Пабло Пицассо рођен је 25. октобра 1881. године у Малаги, Шпанија, Дон Хозу Руиз и Бласцо и Марии Пицассо и Лопез. Отац му је по професији сликар и уметник учитељ.
Док је био у школи, Пицассова блиставост као сликар засјенила је његове лоше академске записе. Водио га је отац, надмашио свог старца по вештини и таленту до своје 13 године.
Његова породица се 1895. године преселила у Барселону, Шпанија. Тај потез показао се плодним за њега јер је добио прилику да се упише на престижну „Школу ликовних уметности“. Међутим, строга правила која су прописана у школи су га фрустрирала. Почео је да прескаче часове да лута улицама Барселоне, скицирајући све што примети.
1897. године преселио се у Мадрид како би похађао „Краљевску академију Сан Фернанда“. Међутим, правила и формална упутства толико су га иритирали да је престао да похађа часове.
Кретао се Мадридском стазом, посматрајући и сликајући оно што му се допадало. Посетио је музеј Прадо да види слике познатих шпанских сликара.
Враћајући се у Барселону 1899. године, нашао се као део групе уметника и интелектуалаца који су своје седиште основали у кафићу Ел Ел Куатре Гатс. У то време се одмакао од класичних метода како би се препустио авангардној уметности.
Каријера
С обзиром да је Париз сматран светским центром авангардне уметности, било је природно да се он преселио у град. У зору новог века, преселио се у Париз да би био у епицентру света уметности.
Отворио је уметнички студио на Монтмартру у Паризу. Иако је био тинејџер, имао је технику да смисли било који стил и увид како би знао важност сваког стила.
Историчари су раздвојили његова дела из различитих периода. Као такво, од 1901. до 1904. године, његова дела су сврстана у „Плаво раздобље.“ Као што и само име говори, већина његових дела из овог периода била је обележена суморним сликама у нијансама плаве и плавкасто-зелене, које само повремено имају нијансе друге боје.
Током свог периода примењивао је разне технике, почев од замагљене технике до дивизионизма и експресионизма. Предмет који је одабрао кретао се од сиромаштва и изолације до тјескобе и меланхолије. Неке од његових познатих слика из тог периода укључују „Плава голотиња“, „Ла Вие“ и „Стари гитариста“.
Наследење „плавог периода“ било је „раздобље руже“ које је трајало од 1904. до 1906. године, током кога је ружичаста боја доминирала у већини његових дела. Већина његових слика приказивала је људе који раде у циркусу, акробате и харлекине. Поред тога, његова дела су показала топлу везу коју је делио са Фернанде Оливиер.
За разлику од „Плавог периода“, слике које су настале током „периода руже“ биле су срећне и надмоћне нарави, а оптимизам и дух пловности у њима су видљиви. Овај стил је претежно виђен у његовим ранијим радовима из 1899. и 1900. године.
1907. године заједно са пријатељем Георгесом Бракуеом осмислио је изванредан рад који нико до тада није сликао. Састојан од оштрих геометријских облика, „Лес Демоиселлес д´Авигнон“ приказао је пет голишавих проститутки, отетих и искривљених, са блиставим мрљама плаве, зелене и сиве. Дело је постало претеча и инспирација „кубизма“, уметничког стила који су њих двоје измислили.
Главна техника која стоји иза кубистичких радова било је разбијање и поновно састављање предмета у апстрактном облику, истицање њихових композитних геометријских облика и њихово приказивање са више погледа истовремено како би се створио ефекат пркоса физичкој пркоси, колажи.
Кубистички стил који га користи у својим делима постао је револуционарни покрет у свету уметности. Неке од његових незаборавних слика ове епохе укључују „Три жене“, „Хлеб и воће на јелу“, „Девојка са мандолином“, „Мртва природа са столицом“ и „Играч карата“.
Променљива панорама света, која се налазила на споју „Првог светског рата“, донела је следећу промену у његовој ликовној форми. Из апстрактне и искривљене форме прешао је у приказивање суморне стварности света у својим делима.
Неки од његових неокласицистичких дела који приказују његов повратак у реализам од 1918. до 1929. године укључују „Три жене на пролеће“, „Две жене које трче на плажи“, „Трку“ и „Цеви пан“.
Упорни верник експериментирања и иновација, није дуго остао заглављен класицизмом и ухваћен у нову филозофску и културну лудницу која је била позната као "надреализам".
Харлекин је замењен минотауром као чест мотив у његовом раду и радовима других сликара надреалиста. Његово најистакнутије и најистакнутије дело из тог временског периода била је „Гуерница“.
„Гуерница“ представља доказ за бруталност, нечовечност и злобну природу рата. Сликана 1937. године након разорног ваздухопловног напада на баскијски град Гуерница, остаје највећа антиратна слика свих времена. Има нијансе црне, беле и сиве и илуструје неколико фигура сличних човеку у разним стањима тјескобе и ужаса.
На крају 'Другог светског рата' окренуо се политици. Придружио се 'Француској комунистичкој партији' и присуствовао 'Светском конгресу интелектуалаца у одбрани мира' у Пољској. Међутим, критички коментари које је привукао његова слика Стаљина умањили су његово интересовање за политику, иако је остао лојалан члан „Комунистичке партије“.
Награде и достигнућа
Два пута је награђиван 'Међународном Лењиновом наградом за мир', прво 1950., а затим 1961. године.
Лични живот и наслеђе
Ватрени женскарош, имао је бројне везе с девојкама, љубавницама, музама и проституткама.
Био је ожењен два пута. 1918. године оженио се балерином Олгом Хокхловом. Пар, који је био благословљен са сином, раздвојио се 1927. године. Међутим, законски се нису развели и брак је окончан тек 1955. године након Ххохлове смрти.
Док је био ожењен Кхокхловом, био је у романтичној вези са Марие-Тхересе Валтер. Родио је кћер из везе.
Оженио се Јацкуелине Рокуе 1961. године у 80. години. Са њом је имао двоје деце.
Последњи је удахнуо 8. априла 1973. године у Моугинсу у Француској. Његови посмртни остаци касније су интернирани у замак Ваувенаргуес у близини Аик-ен-Провенце.
Тривиа
„Пиз, Пиз“ биле су прве речи које је изговорио овај иконични уметник 20. века. „Пиз, Пиз“ био је његов дјетињасти покушај изговарања „лапиз“, шпанске ријечи за оловку.
Брзе чињенице
Рођендан 25. октобра 1881
Националност Шпански
Познато: Цитати Пабла ПицассоХиспански мушкарци
Умро у доби: 91
Сунчев знак: Шкорпија
Такође познат као: Пабло Руиз Пицассо
Рођена држава: Шпанија
Рођен у: Малаги, Шпанија
Познат као Сликар
Породица: супружник / бивши-: Јацкуелине Рокуе (р. 1961. - 1973.), Олга Кхокхлова (м. 1918; ум. 1955.) отац: дон Јосе Руиз и Бласцо мајка: Мариа Пицассо и Лопез дјеца: Цлауде Пиерре Пабло Пицассо, Маиа Видмаиер -Пицассо, Палома Пицассо, Паул Јосепх Пицассо Партнер: Дора Маар, Францоисе Гилот, Марие-Тхересе Валтер Умро: 8. априла 1973. године место смрти: Моугинс-ове болести и инвалидности: Дислекиа Више награда за чињенице: 1950. - Стаљина за мир 1962. - Лењин Награда за мир
