Назовите га виртуозом или пиониром популарне музике, Лоуис Мореау Готтсцхалк је вероватно први и последњи панеамерички композитор који је шетао земљом. У релативно кратком животу прекинут болестима и смрћу, постигао је оно што би други постигли за 60 или 70 година. Особа која се увек поносила тиме што су га називали Американцем, Готтсцхалк је постигао ону захвалност у Европи какву до тада није постигао ниједан други Американац. Громогласни аплауз и дивљење који је пратио његову музику никада раније није одао ниједном Американцу. Оно што подвиге и остварења чини још невероватнијим је то што их је примио у младости од само 21. године. Иако су контроверзе играле своју улогу, Готтсцхалк није своју музику ограничио на Америку. Много је путовао по земљама Јужне Америке и острвима Кариба, уклапајући све што му је стигло - било да су то критичке процене, локални утицаји или музичка традиција. Непобитно је утицао на музику из Нев Орлеанса, доприносећи томе џезу и његовом настанку.
Лоуис Мореау Готтсцхалк рани живот и детињство
Готтсцхалк се родио јеврејском бизнисмену из Лондона и мајци креолске 8. маја 1928. године у Нев Орлеансу. Имао је шесторо браће и сестара, од којих су пет били његова браћа и сестре - деца која су се његовом оцу родила од мулатице. Још као дете Готтсцхалк је показао изванредан таленат у клавиру. То је јако импресионирало његове родитеље и они су ангажовали учитеља по имену Летеллиер који ће пружити базу за ране студије овог музиканта који се нада. Почео је да учи виолину у 6. години од г. Ели-а. У доби од 8 година, Готтсцхалк је одржао свој први јавни наступ како би помогао пијанисту господину Миолауу који је пао у тешка времена. Будући да је концерт постао огроман успех, Миолау је заједно с неким својим колегама отишао у Готтсцхалков дом како би честитао младом успеху. 1840. године имао је први јавни наступ у хотелу Ст. Цхарлес у Нев Орлеансу, који је такође у великој мери успео. Маја 1842. године, Лоуис отпутовао у Париз да похађа приватну школу, којом је управљао господин Дуссарт, јер је његов отац сматрао да је класични тренинг неопходан за испуњење музичких амбиција његовог сина. Иако је паришки конзерваториј испрва одбио његову пријаву, Готтсцхалк је постепено приступио музичком објекту преко породичних пријатеља. Тамо је упознао колеге Цхарлеса Халлеа, Цамилле Марие Стаматија, Фриедрицха Калкбреннера и Фелика Менделссохна. Готтсцхалк је олују преузео Париз када је дебитовао 1845. Личности попут Фредерица Цхопина предвиђале су му одличну будућност, а Хецтор Берлиоз је говорио о својој „изузетној грациозности, сјајној оригиналности, шармантној једноставности и громогласној енергији“. Почевши од каријере као извођач на приватним салонима у Паризу као тинејџер, његов напредак на јавним позорницама у граду био је огроман. Тамо су га позвали као равноправног једном од најбољих пијаниста свог времена. Изграђујући углед као прворазредног виртуоза, интензивно је гостовао у Француској, Швајцарској и Шпанији. Након што је провео скоро једанаест година у Европи, вратио се у Сједињене Државе 1853. године.
Каријера
По повратку у Сједињене Државе, Готтсцхалк је очекивао да ће постати пуноправан уметник. Његов деби у Сједињеним Државама добро је примљен тамо где је упоређен са Беетховеном. Међутим, за мање од годину дана његов свет је прошао наопачке. Отац му је преминуо остављајући за собом знатан износ дуга, заједно са шест браће и сестре и мајке за издржавање. Овај ментални стрес погоршао је квалитет његових дела. Био је приморан да пише потбоилере, а свежина и нагон његових дела су јењавали када је почео да изводи концерте свакодневно.Већина концерата изведена је бескрајно путујући по цијелој држави, што једва заслужује његову вештину. Убрзо је открио да су његови концерти једва привукли било какву публику и постали отворена мета неких америчких критичара који су отворено циљали његове композиције. Једноставно речено, неки амерички критичари сматрали су да је време да амерички културни идентитет буде ослобођен европског утицаја, а други су се базирали на достигнућима европских композитора, посебно немачке школе. Тако је, када је Готтсцхалк своје програме конструисао углавном из сопствених композиција, нехотице постао тестни случај за контроверзу. Присталице Готтсцхалка-а, међутим, приписали су му чињеницу да је у неким његовим композицијама јединствени амерички композитор са својим Лоуисиана Цреоле-ом, који га је трајно оживио као Американце. Према његовим злостављачима, његова музика није одговарала њиховом европском идеалу и сматрао је његово невољкост да изводи класику као непоштовање. Емотивни стрес који је примио током своје каријере и личног живота био је толико јак да је утицао на његово здравље и менталну издржљивост. Због тога се он на крају повукао са концертне бине. Како би удовољио растућој потражњи за музиком, складао је салонске комаде. Међутим, време је Готтсцхалку омогућило да се опорави од ових неуспеха и његова репутација извођача повећала се до те мере да се до 1860. године етаблирао као познати пијаниста у Новом свету. Успех је углавном био резултат његовог огромног напорног рада и опсежне турнеје. У једном тренутку, 1862. године, одржао је чак 85 концерата (сви на различитим локацијама) у само четири и по месеца. Међутим, нека од његових дела критикована су као тривијална и без значаја. Клавирске комаде, „Последња нада“ и „Пасквинада“ најпопуларније су међу његовим делима. Написао је и бројне комаде за клавир међу којима су низ салонских комада и варијација као што су „Ле Бананиер“, „Соувенир де Порто Рицо“, „Бамбоула“, „Тхе Диинг Поет“ и „Бањо“.
Касније фазе
Иако је родом из Нев Орлеанса, Готтсцхалк је био горљиви поборник Уније узрока током америчког грађанског рата. Никада се није устручавао да се представи као Њу Орлеанс иако је посећивао родни град, повремено на концертима. Међутим, његов живот се нагло преокренуо када га је погодио скандал са студентицом на женском семинару у Оакланду у Оакланду у Калифорнији. Тако је Готтсцхалк био присиљен напустити САД на турнеју која му је постала последња и можда, најуспешнија. Током скоро 6 година, дуго је путовао по земљама попут Кубе, а потом су уследила путовања у Централну и Јужну Америку. Његови концерти били су изузетно успешни широм Јужне Америке. Понекад је то било у облику чудовишних концерата, на којима је учествовало до 650 извођача. Никада се није вратио у Сједињене Државе. Концерти Готтсцхалка надахнули су феноменално одушевљење. Такође је организовао огромне фестивале на којима је учествовало на хиљаде музичара који су доживели громке овације од јавности. Током свог највећег фестивала у Рио де Јанеиру у Бразилу, 24. новембра 1869., његов „Марцхе Триомпхале“ изазвао је огромно одушевљење у публици. Падом Маларије његово здравствено стање је већ било слабо. Убрзо након што је завршио своје романтично ремек-дело 'Морте' (у тексту: 'Она је мртва'), а пре него што је успео да заврши следећи концерт, срушио се.
Смрт
Готтсцхалк се од тог колапса никад није опоравио јер је три недеље касније, 18. децембра 1869. године, преминуо у доби од 40 година, у свом хотелу у Тијуци, Рио де Јанеиро, Бразил. Његови посмртни остаци сахрањени су на гробљу Греен-Воод у Брооклину, Нев Иорк, Сједињене Државе.
Извођење радова
Готтсцхалк је написао безброј дјела за клавир и оркестар. Нека од његових популарних дела су:
Паскуинаде
Умируци песник
Последња нада
Ле Бананиер
Порто Рико
Бамбоула
Бањо
наслеђе
Лоуис Мореау Готтсцхалк је иза себе оставио велику заоставштину коју ниједан амерички композитор није постигао раније. Американци су први пут добили свог композитора, коме је цела Европа измамила похвале. Био је први и последњи панаамерички уметник чији утицај на јазз музику и њено порекло остаје јединствен.
Брзе чињенице
Рођендан 8. маја 1829
Националност Американац
Познати: амерички музичари МусЛоуисиана
Умро у доби: 40
Сунчев знак: Бик
Рођен у: Нев Орлеансу
Познат као Цомпосер
