Лоуис Анкуетин сматран је најперспективнијим умјетником 19. вијека и имао је велики утицај на остале умјетнике свог времена и каснијих генерација. У Паризу је био део групе уметника који су обухватали штрајкове као што су Винцент ван Гоугх, Паул Гаугуин, Хенри де Тоулоусе-Лаутрец, Емиле Бернард и Георге Сеурат. На његов рани рад снажно је утицао „импресионизам“, али касније је, заједно са Бернардом, развио нови метод сликања назван „Цлоисоннисме“ који му је брзо стекао репутацију иноватора на паришкој уметничкој сцени. Анкуетин се никада није држао у стилу, а током своје каријере експериментирао је са различитим стиловима. То делом може бити последица његове иновативне природе и немирног духа. Током свог каснијег живота, углавном је био ван уметничке сцене, а након смрти био је готово заборављен.Међутим, последњих година су његова дела доживела устанак који је занимао, посебно његове слике мистериозне жене ноћи, тема на којој је радио док је боравио у Риму. О овом сјајном уметнику можете знати више у даљој биографији.
Дјетињство и рани живот Лоуиса Анкуетина
Лоуис Анкуетин рођен је у Етрепагнију, општини у департману Еуре, 26. јануара 1861. Био је једини син Георгеа Анкуетина, богатог месара и Росе-Фелиците Цхаувет. Као једино дете из успешне породице, било је много размажено. Родитељи су га охрабрили да се бави цртањем и он је брзо постао фасциниран тиме. 1872. године, у доби од 11 година, уписао се у Лицее Пиерре Цорнеилле у Роуену из које је дипломирао 1880. У школи се спријатељио са Едоуардом Дујардином, који је касније постао познати пјесник. Потом је ушао у војну службу са 6тхКоњички регул у Драготсу. Након повратка са службе, одлучио је да настави каријеру уметника и тако, након што је наговорио родитеље, одлази у Париз 1882. године. Ту се придружио студију Леона Бонната, где се упознао и спријатељио са Хенри де Тоулоусе-Лаутрец. Следеће године, када је Лаон постављен за професора на Академији уметности, Лоуис Анкуетин и Хенри придружили су се радионици сликара Фернанда Цормона. Био је веома перспективан студент и Цормон га је сматрао својим наследником. Његова каријера уметника започела је у сенци легендарног авангардног сликара Винцента Ван Гоугх-а и врло брзо су обојица постали добри пријатељи. Године 1884. радио је у радионици заједно с Емилом Бернардом, који је у то време имао само 16 година. Лоуис Анкуетин открио је 'импресионизам' након што је 1885. упознао Цлауда Монета. Овај стил му је омогућио да разјасни свој сликовни опсег. Међутим касније, заједно са пријатељима покушао је да пређе „импресионизам“ и створи модеран стил. Млада Цормонова група често се користила као модели, што је видљиво на цртежу који је Анкуетин направио 1886. Тоулоусе-Лаутрец, као и у пастелној студији Бернарда 1887. Исто тако, Тоулоусе-Лаутрец је такође нацртао Анкуетин 1886. године, уље скица Бернарда 1885. и цртеж Ван Гоугх-а 1887. У априлу 1886, Емиле Бернард је напустио радионицу, а Ван Гоугх се придружио у октобру. За то време изложио је нека своја дела у Цафе ду Тамбоурин заједно са Бернардом и Лотрецом. Ван Гоугх је такође излагао Лоуисове слике у Гранд Цафе Боуиллон заједно са делима својих и пријатеља. Ту је упознао сликара пост-импресиониста, Георгеса Сеурата 1886. године, и упознао га са „дивизмом“. С Емилом Бернардом, Лоуис почиње да слика у дивистичком стилу. Касније је усвојио нови стил назван „Клиозонизам“, који је делом био инспирисан отисцима јапанског дрвеног блока и витража. Термин је сковао уметнички критичар Едоуард Дујардин, након што је њихов рад 1888. видео у рецензији. Нови стил је такође инспирисан из јапанских отисака Ван Гоугх-а. Главна карактеристика овог стила је употреба јаких црних контура и равних подручја боје. За два његова дела, осликана у овом стилу под називом "Авенуе де Цлицхи: Сат пет сати" и "Ле Фауцхер", наводи се да су инспирација за позната дела Ван Гоугх-а "Цафе Терраце ат Нигхт" и "Лес Моиссонс". Друго дело „У циркусу“ (1887) био је утицај иза Тоулоусе-Лаутрецовог „Ат тхе Цирцус Фернандо“ (1888). Утицао је и на друге легендарне уметнике попут Гаугуина и Пицасса. "Ла Даме а ла Робе Роуге" Паул Гаугуин инспирисана је из Анкуетиновог "Ла Даме ен Роуге" (1890) и портрета Пабла Пицасса Гертруде Стеин, насталог 13 година касније, инспирисан Анкуетиновом "Маделине" (1892). Нови стил заслужио му је и славу и признање. Године 1889. учествовао је на великој изложби на изложби у Паризу с другим сликарима попут Паула Гаугуина, Леона Фауцхера, Даниела Георгеа, Емила Бернарда, Луиса Роја, Цхарлеса Лавала и Цхарлеса Филигера. Такође је излагао на Лес КСКС у Бриселу да се опрости. Његов рад је био веома хваљен од стране ликовног критичара Фелика Фенеона. Исте године пребацио је свој атеље из Монтмартра у модерније Руе де Роме и ноћу почео сликати мистериозне жене чији је најбољи пример слика „Жена на Елизејским пољанама ноћу“. Године 1891. одржао је велику изложбу у Салону дес Индепендентс о десет својих најбољих дела. Критике су високо оцениле све слике, посебно „Жена на Елизејским пољанама по ноћи“, која је такође изложена.
Класично раздобље
1894. године Лоуис Анкуетин заједно с Тоулоусе-Лаутрец-ом и Јосепхом Алберт-ом кренуо је на пут у Белгију и Холандију. Тамо је видео радове прошлих мајстора као што су Петер Паул Реубенс, Рембрандт ван Ријн и Франз Халс и на њих је био под великим утицајем. Приметио је да су слике мајстора флуидне и сјајне, док су његова дела изгледала непрозирно и напорно. Такође је имао дуге расправе о техници са Пиерре-Аугусте Реноиром и обоје су се сложили да нешто недостаје у њиховим материјалима. Тако су његова наредна дела постала класичнија. У то време, већина његових савременика већ је прешла на пастел јер су уљану слику сматрали досадном. Анкуетин је мислио другачије. Веровао је да је сликање уљем њихово колективно наслеђе и оптужио је колеге да немају потребно разумевање за уља. Према његовим речима, то је био недостатак, не талената међу његовим колегама, већ познавања техника сликања уљем и способности цртања проучавањем анатомије. Дакле, у овом периоду направио је потпуни заокрет у каријери одбацујући модерну уметност и окрећући се класицизму. Остали сликари и уметнички критичари одбили су га и остао је пријатељ само с Тоулоусе-Лаутрецом. Од 1894. до 1896. године студирао је анатомију у лабораторији професора Арроука у Цламарту јер је веровао да велики мајстори имају савршено знање о анатомији, што им је дало слободу да сликају фигуре без потребе за било каквим моделима. Такође је почео да експериментише са техникама уља покушавајући да открије методе старих мајстора. Преселио се у Боуррон-Марлотте, где се спријатељио са Елемис Биургес, Паул Форт, Стуарт Меррилл, Елемис Боургес и Арманд Поинт. Године 1901. његов бивши учитељ Фернанд Цормон добио је задатак да ослика мурале у Хотелу де вилле де Тоурс и позвао Лоуиса да створи четири плоче које представљају Балзаца, Десцартеса, Рабелаиса и Алфреда де Вигнија на северном зиду хотела. Ова дела су, међутим, замењена 1907. године сликама Францоиса Сцхоммера. Лични живот и смрт
1906. године, када је имао око 45 година, Лоуис се оженио Бертхе Цокуинот, која је била удовица официра. Након венчања, пар се настанио у Вине Стреету, у велелепној кући коју је пројектовао Цхарлес Бланцхе. За то време, такође је почео да подучава технике сликања многим ученицима. Такође је предавао и на Народном универзитету, а 1914. организовао је месечне дебате у ресторану Ла Пероусе. За то време, водио је двојицу својих ученика, Јацкуеса Марогера и Цамилле Версинија, током свог истраживања о различитим лаковима и техникама сликања, заједно са хемичаром Марком Хавелом. Његова књига "Рубенс" објављена је 1924. Лоуис је преминуо у августу 1932. године. У то време га је скоро заборавио. Неколико месеци пре његове смрти, његов пријатељ, Емиле Бернард, срео га је и створио његов портрет, који је био потписан „Лоуис Анкуетин, знак мог најдубљег дивљења“.
Брзе чињенице
Рођендан 26. јануара 1861
Националност Француски
Познати: Уметници, Француски мушкарци
Умро у доби: 71
Сунчев знак: Водолија
Рођен: Етрепагни
Познат као Сликар
