Пандит Бхимсен Јосхи, један од најистакнутијих експонената Хиндустанијеве класичне музике, не захтева никакво увођење врста. Класициста по обуци и професији, у целом свету је био познат по свом „Кхаиал“ облику певања. Оно што га је разликовало од његових савременика била је његова способност балансирања између традиционалне музике и укуса масовне културе. Ово вероватно најбоље објашњава његов успех Хиндустанијевог вокала у смислу највећег комерцијално снимљеног репертоара. Благословљен финим музичким сензибилитетом и сјајним држањем основа, његов снажан глас, невероватна контрола даха, ритмичан став и интелигентно спајање страсти и креативности дивили су се свима који су га чули како свира. Паметно је био пуриста и није много експериментисао са својом музиком коју су обележили спонтаност, тачност и невероватно брзи тајани. Међутим, Кираана Гхарану је обогатио прилагођавајући карактеристике других Гарана и додајући јој свој карактеристични укус. Добитник Бхарат Ратне, Пандит Бхимсен Јосхи, такође је награђен са бројним другим престижним и зажељеним наградама.
Детињство и рани живот
Бхимсен Гурурај Јосхи рођен је 4. фебруара 1922. године у области Дхарвад у Карнатаки, у породици Каннада Мадхва Брахмин, од Гурураја Јосхија и Годаварибаија. Био је најстарији од 16 деце које су се родиле брачном пару.
Млади Бхимсен је од малих ногу био дубоко фасциниран и бачен музиком. Обожавао је свирање музичких инструмената, хармонија и танпура и често би излазио из куће чувши процесију бхајанских певача или азаана у оближњој џамији.
Снимање филма Тхумри 'Пииа Бин Нахи Аават Цхаин' Абдула Карима Кхана послужило је као прекретница у животу овог почетничког уметника који је, чувши класично дело, решио да постане музичар.
Нетакнут очевом забраном да се претвори у музичара, ипак је напустио свој дом са 11 година како би се пронашао као гуру. Његова путничка експедиција је започела од Бијапура до Пуна, а касније и до Гвалиора, где се коначно придружио Музичкој школи Мадхава уз помоћ познатог сародитеља Хафиз Али Кхан-а.
Његов боравак у Гвалиору био је, међутим, краткотрајан и отпутовао је даље у Њу Делхи, Калкуту, Лукав и Рампур пре него што га је отац пронашао у Јаландхар-у, Пуњаб, који га је успешно наговорио да се врати у Дхарвад.
По повратку, усавршавао се у Пандит Саваи Гандхарва током четири године од 1936. до 1940. године. Гандхарва га је тренирао у класичној музици Хиндустани, подучавајући га нијансе рага које су чиниле базу Киранске Гхаране. Боравио је у последњој кући одржавајући традицију гуруа-шисхије за стицање знања и заузврат, обављајући необичне послове.
Каријера
Каријера му је започела 1941. године када је дао свој први ливе наступ. Следеће године издао је свој први албум под ХМВ-ом, који је пре свега био збирка побожних песама на хиндију и каннади.
1943. године преселио се у Мумбаи и почео радити као радио уметник. Три године касније, дошао је до магнум опуса у каријери који је за њега отворио путеве успеха на пољу класичне музике.
Током концерта прославе 60. рођендана његовог Гуруа Саваја Гандхарва, његов наступ добио је неодољив одговор, у облику ласкаве реакције не само публике, већ и његовог Гуруа.
Од тада више није било гледања за овог благословљеног музичара који је наступао на разним просторима, концертима и изложбама. Објавио је бројне албуме под ХМВ записима, од којих је сваки показао свој препознатљиви стил у Хиндустанијевој класичној музици и изнео своју спонтаност, тачност и мајсторство над ритмом. Године 1984. постао је први Хиндустанијев вокалиста који је освојио платинаст диск
Пуист у веровању, једва да је икада прешао из традиционалних композиција Киранске Гаране, повремено користећи саргам и тихааис. Иако је имао тенденцију да фаворизује много сложених и озбиљних рага, остао је одан Схуддха Калиан, Мииан Ки Тоди, Пурииа Дханасхри, Мултани, Бхимпаласи, Дарбари и Рамкали, који је у својим композицијама горљиво користио.
У свом животу смислио је предану музику на разним језицима, укључујући хиндски, каннадски и марати, а све је публика изузетно волела, која је са дахом ишчекивала објављивање свог надолазећег албума.
Осим посвећене музици, много је допринео и патриотској музици; најзначајнији је његов наступ у музичком споту "Миле Сур Мера Тумхара" који је првенствено створен у сврху националне интеграције. Видео наглашава културну разноликост Индије коју обједињује једна нација.
Поред „Миле Сур Мера Тумхара“, био је део подвига „Јана Гана Мана“ АР Рахмана који је створен да прослави златни јубилеј Индијске Републике.
Присилио се и на пјевача који је свирао, пјевајући пјесме за различите филмове у Болливооду и Толливооду, укључујући „Басант Бахар“, „Бирбал Ми Бротхер“, „Тансен“ и „Анкахее“. Поред тога, његов састав, „Бхагиадалаксхми Баараммма“, био је запослен у филму о Канади, „Ноди Свами Нааву Иродху Хееге“
Како би обележио прву годишњицу смрти свог Гуруа Саваја Гандхарва, он је заједно са својим пријатељем организовао музички фестивал Саваи Гандхарва 1953. Отада је фестивал добио облик годишњег културног догађаја и обележава се другог викенда децембра у Пунеу у Махараштри сваке године. Фестивал је веома популаран међу љубитељима класичне музике Хиндустани. Лично је водио фестивал годишње од 1953. до 2002. године.
Награде и достигнућа
Током свог живота добијао је бројне престижне и веома цењене награде, од којих су најистакнутије биле националне награде као што су: „Падма Схрее“, „Падма Бхусхан“, „Падма Вибхусхан“ и „Бхарат Ратна“ 1972, 1975 , 1999. и 2009. год.
1976. године уручена му је награда Сангеет Натак Академи. 1985. године, за свој допринос плејбек-певачу, добио је националну филмску награду у категорији најбољег мушког певача.
2000. године примио је Адитиа Викрам Бирла Каласхикхар Пурускар. Две године касније, примио је Махараштра Бхусхан, а следећу годину је Влада Керала поздравила са Сватхи Сангеетха Пурускарам. 2005. године представљена му је Карнатака Ратна.
Године 2008, уручио је награду Свами Харидас, која му је уследила награда за животно дело Владе Делхија 2009. Месецима пре његове смрти, уручио је националну награду С В Нараианасвами Рао Рама Сева Мандали из Бангалоре 2010. године.
Лични живот и наслеђе
У животу се женио два пута. Прва је била Сунанда Катти 1944. Пар је био благословљен са четворо деце.
Године 1951. оженио се Ватсалом Мудхолкар. Упркос хиндуистичком закону, бигамија је забрањена, није се развео од прве жене. Друга супруга му је родила троје деце.
Иако су обе његове породице неко време живеле заједно, касније се његова прва жена заједно са децом преселила да живи у изнајмљеном простору у Лимаиевадију у Садасхив Петху, Пуна.
31. децембра 2010. године примљен је у специјалну болницу Сахиадри Супер са пријављеним проблемом крварења у цревима и обостране упале плућа. Пошто је дисање постало проблематично, стављен је на вентилатор, али је патио од конвулзија и стављен је на дијализу.
Никад се није опоравио од свог лошег здравља у тој фази и подлегао је смрти 24. јануара 2011. Кремиран је у крематоријуму Ваикунтх у Пуни с пуним државним почастима. Његову смрт оплакивала је музичка братовштина света која је туговала због губитка.
Обдарен снажним гласом и добрим музичким сензибилитетом, Пандит Бхимсен Јосхи био је легендарни уметник чије је бављење музиком тешко опонашати било коме, укључујући свог сина и музичке ученике.
Његова заоставштина опстаје у облику годишњег фестивала Саваи Гандхарва, који се сваке године одржава у Пунеу, који је покренуо 1953. и наставио да управља све до повлачења у пензију 2002. године. Фестивал је постао својеврсна институција за људе музичког братства и карактеристика најспособнији и најискуснији Хиндустанијеви певачи класичне музике.
Тривиа
Многи не знају да је овај плодан Хиндустанијев класични музички сталеж дијелио страст према пливању, јоги и фудбалу.
Брзе чињенице
Рођендан 4. фебруара 1922. године
Националност Индијанац
Познати: класични певачиИндијски мушкарци
Умро у доби: 89
Сунчев знак: Водолија
Рођен: Гадаг, Карнатака
Познат као Хиндустани Цлассицал Воцалист
Породица: супружник / ек-: Сунанда Катти (м. 1944.), Ватсала Мудхолкар (1951.) отац: Гурурај Јосхи мајка: Годавараибаи Умро: 24. фебруара 2011. место смрти: Пуне, Индија Више награда за чињенице: Бхарат Ратна - 2009 Падма Вибхусхан - 1999 Падма Бхусхан - 1985 Сангеет Натак Академи Авард - 1976 Падма Схрее - 1972
