Једна од најпознатијих америчких концептуалних уметница савремене ере, Барбара Кругер је жена која без напора меша свој смели феминизам са елоквенцијом како би преносила моћне поруке кроз своја уметничка дела. Најпознатија по стварању уметничких дела која карактеришу преклапање декларативних натписа на фотографијама, она успева да створи уметничка дела која нису само естетски привлачна, већ и ментално подстицајна. Свјесна чињенице да људска бића имају кратак распон пажње, она одабире кратке, али снажне ријечи којима ће изнијети своје ставове о питањима од друштвеног значаја. Феминисткиња у свом срцу, фрустрирана је и бујним материјализмом и конзумеризмом у модерном америчком друштву и настоји кроз своја дела критички анализирати преовлађујуће друштвене, културне и политичке норме. Да би створила своја јединствена уметничка дела, она прикупља фотографије, углавном црно-беле, из часописа и других извора и прекрива их подебљаним порукама. Она у својим делима либерално користи црвену боју, одмах привлачећи пажњу гледалаца, преносећи осећај хитности и непосредне опасности. Благословљена снажном социјалном свешћу и великим естетским осећајем, студирала је уметност и дизајн на колеџу пре него што је започела каријеру самосталног уметника. Одржала је неколико самосталних изложби, а писала је и за 'Нев Иорк Тимес'.
Детињство и рани живот
Барбара Кругер рођена је 26. јануара 1945. у породици средње класе у Њу Џерсију. Отац јој је био хемијски техничар, док је мајка радила као правни секретар. Била је једино дете и имала је типично детињство и одрастала је у окружењу средње класе.
Ишла је у Веекуахиц Хигх Сцхоол у Неварку. У младости је била уметнички наклоњена и одлучила је да стекне високо образовање у области уметности и дизајна.
На Универзитету у Сиракузи уписала се као додипломски студиј на коме је студирала уметност и дизајн. Након што је провела годину дана на Универзитету, преселила се у Нев Иорк Цити да би прешла на напредне часове уметности и дизајна у Парсонс Сцхоол оф Десигн. Њени инструктори на колеџу су били америчка фотографкиња Диане Арбус и графички дизајнер Марвин Исраел.
Иако је била веома одушевљена курсом када се придружила, почела је да се разочара у уметничку школу. Њезин ментор Израел охрабривао ју је да припреми стручни портфолио који је подстакао њено интересовање за ову тему.
У почетним фазама свог усавршавања усредсредила се на архитектонску фотографију, сликарство, занат и еротске слике.
Каријера
Придружила се Цонде Наст Публицатионс 1966. године након завршетка школе. Својим талентом, креативношћу и одлучношћу лако је нашла посао у многим публикацијама.
Радила је као графички дизајнер, уметнички директор и уредник слика у уметничким одељењима публикација попут „Кућа и башта“ и „Апертура“. Истовремено, предузела је и фрееланцинг рад на дизајнирању јакни за књиге и уређивању слика за друге публикације.
Магазин Мадемоиселле именован је за дизајнера почетног нивоа. Њени старији били су импресионирани радовима младе жене и унапријеђена је у улогу водећег дизајнера у року од годину дана од придружења.
Имала је само 22 године и већ ужива у успеху којем теже многи графички дизајнери, али није била задовољна. Желела је да се упусти у уметничку каријеру јер је осећала да дизајнерски посао не пружа креативну креацију којој је тежио.
Велику паузу добила је 1973. Током своје ране каријере као визуелна уметница квачила је, шивала и стварала живописне еротски сугестивне предмете користећи перле, шљокице, перје и врпце. Кустосица Марциа Туцкер приказала је нека од ових дела на Бијеналу Вхитнеи из 1973. године.
Међутим, Кругер још увијек није била задовољна начином на који је каријера напредовала. Одустала је од уметничког стваралаштва 1976. године и преселила се у Беркли, Калифорнија, да би предавала на Калифорнијском универзитету. Тамо се удубила у записе Валтера Бењамина и Роланда Бартхеса.
Почела је истраживати уметност фотографије 1977. године и произвела серију црно-белих фотографија које је упарела са подебљаним текстом. Свој рад објавила је као уметничка књига 'Слика / читања' 1979.
Током осамдесетих година прошлог века одлучила је напустити оригиналну фотографију и почела је да у своје уметничко дело укључује већ постојеће фотографије из новина и часописа.
Такође је развила интересовање за поезију и схватила је колико снажне речи могу бити у преношењу порука. Толико је била њена љубав према књижевности да је у једном тренутку чак писала поезију и приповести. Међутим, њена истинска страст била је увек стварање уметничких дела са подложним феминистичким мотивима.
У то време је развила свој јединствени стил стварања уметничких дела. Користила је црно-беле крупне фотографије смештене у ироничним и саркастичним коментарима. У својим делима је често користила црвену боју. За њена дела карактеристична је и употреба заменица попут "ја" и "ти".
Током деведесетих такође је почела да у своје уметничке уметнине уграђује и скулптуру. Створила је јавне инсталације свог рада у галеријама, музејима, јавном превозу, билборди Слике њених дела популарне су на шољама, мајицама, торбама и другим личним предметима.
Главни радови
Њен плакат „Без наслова (Твоје тело је борбено поље)“ сматра се једним од њених иконичних дела. Приказивање женског лица раздвојеног на позитивне и негативне фотографске репродукције прекривене текстом „Твоје тело је борбено поље“, коришћено је током Марша за жене 1989. у Вашингтону у знак подршке легалном побачају.
Награде и достигнућа
2001. године добила је награду МОЦА за угледне жене у уметности.
Леоне д'Оро за животно дело припало јој је 2005. године.
, РазмислиБрзе чињенице
Рођендан 26. јануара 1945
Националност Американац
Познати: УметницеАмеричке жене
Сунчев знак: Водолија
Познат као Концептуални уметник
