Сир Антхони ван Дицк био је фламански барокни сликар који је био познат по својим радовима током КСВИИ века. Од дјетињства га је занимала умјетност и почео је да се бави сликарством од 10. године. Антхони Ван Дицк био је изузетно надарен и убрзо је са пријатељем отворио властиту студијску радионицу. Касније се преселио у Енглеску и Париз како би студирао код реномираних сликара и радио за краљевске породице. Познато је да су на стил сликања Антхонија Ван Дицка утицали радови уметника Тицијана, Рубенса и Ван Балена. Неколико његових познатих слика укључују: Цхарлес И (1635), "Распад" (1622), "Свети Фрањо Асишки у екстази" (1632), "Аутопортрет и једрење" (1630) слике Антхонија Ван Дицка биле су одликује их елеганција и употреба боја. Такође је у својим делима користио симболичке атрибуте. Иако се специјализовао за портрет, веома су га занимала дела која укључују религију и историју.
Детињство и рани живот
Антхони ван Дицк рођен је 22. марта 1599. године у просперитетном трговцу свилом по имену Франс ван Дицк, у Антверпену. Он је био седмо дете од дванаесторо родитеља.
Антхони Ван Дицк је уметност охрабрила његова мајка која је и сама била веома талентована и креативна везиста. Напустио је школу и почео да студира сликарство код барокног сликара Хендрицка ван Балена 1609.
Показавши огроман таленат до своје 15 године, отворио је сопствену радионицу и бавио се самосталним сликањем. Једно од његових најранијих запажених дела укључује „Аутопортрет, 1613–1614“.
Године 1618. добио је чланство у Антверпенском сликарском савезу из Светог Луке као слободног мајстора и врло брзо је постао главни помоћник најистакнутијег уметника у Северној Европи, Петера Паула Рубенса. Верује се да је његов ментор охрабрио Антхонија ван Дицка да се специјализује за портретисање заједно са бављењем радом у жанровима од интереса као што су религиозна и историјска дела.
Каријера
1620. Антхони ван Дицк отишао је у Енглеску и радио за енглеског краља Јамеса И. Док је био у Енглеској, посетио је Лондон и добио прилику да проучи употребу боја и суптилног моделирања из дела италијанског сликара Тицијана. За неколико месеци вратио се у Фландрију.
Године 1621. отпутовао је у Италију и наредних шест година провео под талијанским учитељима и етаблирао се као портретиста. Иако је провео већину свог времена у Ђенови, често је путовао и познато је да је неко време провео у Риму, Венецији, Мантуи, Милану, Падови и Торину.
Познато је да је водио раскошан начин живота с богатом одећом и у друштву племића. Док је био у Италији, сликао је слике за тада преовлађујућу геновску аристокрацију, а на његова дела су утицали веронезијски, Рубен и тицијански стил сликања.
1627. вратио се у Антверпен и наставио да прави слике за своје фламанске покровитеље. Тамо је остао до 1632. године и за то време добио неколико комисија за портрете и олтарне слике. Његови радови укључују портрет величине 24 одборника града Брисела у вијећу у вијећу. Ова слика касније је уништена 1695. године.
За време свог боравка у Антверпену, Антхони ван Дицк почео је радити на портретима у уљу и цртежима кредом с циљем да их касније објави или угравира. Серија позната као "Ван Дицкова иконографија" првобитно је објављена између 1645. и 1646. године.
Стил Антхонија Ван Дицка најприкладнији је за приказивање суптилних и нежних емоција, а не за насиље. 1629. године сликао је распетог Христа са светом Катарином Сијенском и светим Домиником у знак сећања на свог оца, а ово дело оцењено је као једно од његових најбољих. До 1630. године био је познат као дворски сликар хабсбуршке гувернерке Фландрије, надвојводица Исабелла.
Енглески краљ Карло И био је жарки сљедбеник и колекционар уметности. 1632. Антхони Ван Дицк насликао је краљеву сестру, краљицу Елизабету Бохемију. Исте године вратио се у Лондон и приведен под суд, и добио статус витеза заједно са тиме што је у јулу 1632. године именован за 'принципаллеа Паинтера у редовима њихових височанстава'. Био је добро плаћен за своје креације слика и убрзо је постао популаран у Енглеској са својим бројним сликама Краља, Краљице и њихове деце. Многе слике настале у овом времену су краљевске породице, двора, њега и његове љубавнице, Маргарет Лемон. Док је у Енглеској импровизовао свој сликарски стил, комбинујући неуобичајени и опуштени приступ са ауторитетом, и овај стил је отишао да би постао популаран крајем 18. века. Антхони ван Дицк је знао да у једноставним комбинацијама неформалности и формалности комбинује портрете својих група.
На сликама је његов приказ енглеских субјеката изгледао крутији и обичнији у поређењу с портретом људи на његовим италијанским сликама. Његова употреба симболичких атрибута и укључивање митологије у његово дело такође је приметна карактеристика у његовом стилу.
1634. вратио се у Антверпен на краће време, да би се после годину дана вратио у Енглеску. Док је био у Антверпену, Антверпска гарда уметника добила је титулу "почасног декана".
Уживао је у лагодном животу у Енглеској и запошљавао је помоћнике који ће му пружати подршку у његовом раду. Септембра 1640. године напустио је Енглеску у Антверпен у нади да ће заузети место Петера Паула Рубенса који је умро у мају 1640. Неуспешан у својим подухватима, вратио се у Енглеску у новембру 1641.
Главни радови
Антхони ван Дицк важи за једног од водећих дворских сликара у Енглеској у његово време. Његови портрети и слике религијских и митолошких елемената привукли су велику пажњу и уважавање.
Лични живот и наслеђе
За луксузни стил живота и богатство Антхонија Ван Дицка привлачи се пажња многих жена, а познато је да је проводио друштво са више љубавница. Направио је слике Маргарет Лемон, која је била позната као његова омиљена љубавница. Такође је родио кћер Марију Терезију Маргарет Лемон.
1638. Антхони Ван Дицк био је присиљен на договорени брак са Мари Рутхвен у нади да ће се он смирити. Пар је имао девојчицу по имену Јустиниана рођену 1. децембра 1641. године.
9. децембра 1641. године, након што је оболео од периода болести, Антхони Ван Дицк умро је у Лондону, у 42. години.
Брзе чињенице
Рођендан: 22. марта 1599
Националност Белгијски
Умро у доби: 42
Сунчев знак: Ован
Рођен у: Антверпену
Познат као Сликар
