Аарон Цопланд био је један од најцењенијих америчких класичних композитора двадесетог века. Иновативно је спојио популарне облике америчке музике, попут џеза и фолка, у своје композиције како би створио изванредне комаде. Цопланд је много допринео музичкој индустрији - и као композитор и као говорник, што је Американце увело о важности музике. Кроз своје композиције, полемике, промоције и обичан напоран рад, Цопланд је успоставио америчку концертну музику. Имао је изразит амерички стил композиције и често су га називали „деканом америчких композитора“. Укључујући елементе јазза и серијске технике, Цопланд је писао балете, оркестралну музику, камерну музику, вокалне радове, опере и филмске партитуре. Овај талентовани музичар био је благодати америчкој музичкој индустрији док је путовао да би стекао статус америчке музике у иностранству. Његова посвећеност музици и земљи учинила га је једним од најистакнутијих и најважнијих композитора - не само добрим, већ и сјајним композитором.
Детињство и рани живот
Аарон Цопланд рођен је конзервативној јеврејској породици литванског порекла 14. новембра 1900. у Брооклину, Нев Иорк. Његови родитељи су Харрис Моррис Цопланд и Сарах Миттентхал Цопланд. Међу њихово петеро деце, Арон је био најмлађи.
Њихово првобитно породично име било је "Каплан". Његов отац га је раније из одређених разлога променио, мада сам Аарон није био свестан те чињенице.
За разлику од оца којег музика уопште није занимала, мајка је волела да пева и свира клавир, а организовала је и музичке часове за децу. Међу браћом и сестрама његов старији брат Ралпх био је најталентованији у музици, који се у младости бавио виолином. Била је Ааронова сестра Лаурине која му је била најближа међу свим браћом и сестрама. Она га је подржавала и охрабривала у његовој каријери.
У раној осмој години Цопланд је почео да пише песме, а са једанаест година је компоновао своју прву нотну музику за оперски сценарио. Касније је студирао код Леополда Волфсохна у периоду од четири године.
Касније је студирао код Рубина Голдмарка на Менхетну и такође похађао класичне музичке наступе. Затим је наставио студије у Фонтаинеблеау-у у Француској, где га је предавала позната француска музичарка Надиа Боуланге. Њен широки укус у музици имао је дубок утицај на њега.
, Као, МузикаКаријера
Након студија многих угледних европских складатеља у иностранству, Аарон Цопланд вратио се у САД. Његов дебитантски рад „Симфонија за оргуље и оркестар“ објављен је 11. јануара 1925. године.
Касније су га привукли јазз и популарна музика, жанрове које је и раније истраживао, док је био у Европи. Неколико његових дјела, укључујући „Четири клавирска блуза“, имало је јазз утјецај.
Као аутор написао је прво издање „Шта треба слушати у музици.“ У књизи, која је објављена 1939., он читаоцу даје одговарајуће смернице о уважавању музике. Такође је написао и објавио „Наша нова музика“ и „Музика и машта“ 1941. и 1952.
Аарон Цопланд провео је своје време у другим земљама током година велике депресије. Отишао је у Европу, Африку, а потом и у Мексико где се упознао са мексичким композитором Карлосом Цхавезом. Компоновао је неколико музичких дела користећи и мексичку народну музику, попут „Ел Салон Мекицо“.
Такође је упамћен по компонирању филмских партитура. Филмови на којима је радио укључују „Мишеви и мушкарци“ (1939), „Наш град“ (1940) и „Северна звезда“ (1943). Такође је радио на "Наследници" 1949. године за шта је добио Оскара.
Његови каснији радови укључивали су употребу Арона Сцхонберга са дванаест тона, иако га он није у потпуности прихватио. Надахнуо га је и француски композитор Пиерре Боулек, који му је показао разне друге начине коришћења ове технике. Цопланд је често користио технике дванаест тона у каснијем делу своје каријере. Али он се враћао напријед и назад користећи га умјесто да га искључиво држи, јер га већина људи није добро примила. Међу таквим делима су „Клавирска фантазија“ (1957) и „Конотације“ (1962).
Током каријере помагао је и стотинама младих композитора који су се дивили његовом таленту у музици. Међутим, млади музичари које је подучавао били су његови студенти само на кратко време. Саветовао је својим ученицима да се фокусирају на изражавање, а не на техничке поене. Такође их је подстакао да имају свој лични стил.
Отприлике од 1970. године, одлучио је да престане са компоном и да се више фокусира на предавање.
, Музика, животГлавни радови
Копландове „Клавирске варијације“, написане за клавирски соло, био је посвећен Гералду Сикесу, обновљеном америчком писцу. Музички перформанс, који траје око 11 минута, први пут је објавио 1932. године Цос Цоб пресс.
Друго значајно његово дело било је „Ел Салон Мекицо“. Састављен је током једне од својих посета Мексику користећи чисту мексичку народну музику. Дело, које се састоји од три различита музичка стила, приказује замишљену плесну дворану у Мекицо Цитију. Цопланд је на њему почео да ради од 1932, а довршио га је 1936.
Његово „Конотације“, која је била музичка композиција за симфонијски оркестар, било је још једно велико дело. Међутим, након премијере многи су га негативно примили; неки критичари сматрали су да Цопланд користи серијске технике прилично штетне за његову музику. Али други су то видели само као доказ његовог раста и јединствене инвентивности.
Једно од његових најпопуларнијих дјела било је „Родео“ које је премијерно приказано 1942. Био је то балет који се састојао од пет секција: „Одмор у Буцкароо-у“, „Цоррал Ноцтурне“, „Ранцх Хоусе Парти“, „Валтз Сатурдаи Нигхт“ и „Хое -Довн. “Сматран једним од најранијих примера правог америчког балета,„ Родео “се може сматрати комбинацијом Броадваи музике са класичним балетом.
„Симфонија бр. 3“, која је била трећа и последња симфонија Арона Цопланда, једно је од његових значајних дела. Премијерно је приказан 19. октобра 1946. Бостонски симфонијски оркестар под водством Сержа Коуссевитзија. Написана је на крају Другог светског рата, а сматра се основном америчком симфонијом јер у облику симфоније фугира својствен амерички стил Цопланд-а.
Опера "Музика из нежне земље" била је још једно од дела Арона Цопланда. Рад је премијерно приказан у Њујоршкој опери 1. априла 1954. Првобитно је био слабо примљен, због чега је Копланд одлучио да направи ревизије.
Награде и достигнућа
За своју музику у филму "Насљедница" (1949) Аарон Цопланд добио је Оскар за оригиналну музичку оцјену.
1964. године председник Линдон Јохнсон доделио му је председничку Медаљу за слободу.
Аарон Цопланд награђен је престижном наградом 'Университи оф Пеннсилваниа Глее Цлуб' 1970. због огромног утицаја који је имао на америчку музику.
Копланд је награђен Санфорд медаљом са универзитета Јејл.
Копланд је био почасни члан алфа Епсилонског поглавља Пхи Му Алпха Синфониа 1961. године и награђен је наградом Цхарлес Е. Луттон Ман оф Мусиц 1970. године.
Цопланд је одликован Националном медаљом за уметност 1986. године.
Конгрес Сједињених Држава наградио је Цопланд посебном Конгресном златном медаљом 1987. године.
Лични живот и наслеђе
Аарон Цопланд се никада није оженио и остао је првоступник током свог живота. Верује се да је био геј и да је водио љубавне везе са неколико мушкараца, укључујући Вицтор Крафт, уметника Алвина Росса, пијаниста Паул Моора и плесача Ерика Јохнса.
Преминуо је 2. децембра 1990. због респираторног затајења и Алцхајмерове болести.
Брзе чињенице
Рођендан 14. новембра 1900. године
Националност Американац
Познато: Цитати Аарона ЦопландЈевисх Сингерс
Умро у доби: 90
Сунчев знак: Шкорпија
Рођен у: Бруклину
Познат као Композитор, учитељ, писац
Породица: отац: Харрис Моррис Цопланд мајка: Сарах Миттентхал Цопланд браћа и сестре: Лаурине, више, Ралпх Умро: 2. децембра 1990. место смрти: Слеепи Холлов, Нев Иорк Болести и инвалиди: Алзхеимер Град: Нев Иорк Цити Држава: Нев Иоркерс Више чињеница о образовању: школе у Фонтаинеблеау-у
